每個世代都該培養出自己的人才：專訪電影配樂師柯智豪

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這個世代過了就是這個世代的事情，每個世代必須培養出屬於該世代的人，如果沒有，那就掉了一個環節。就只能再往下一個世代找了。

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劇情片之外的，多的是...

柯智豪，台灣當代少見的全方位音樂創作者，曾獲得金鐘獎最佳音效配樂、金曲獎最佳客語專輯的肯定，並擔任多部劇情片與紀錄片的配樂，近幾年也嘗試跨足傳統戲曲與劇場配樂。作曲之餘，也創作音樂裝置，透過聲音科技探討人類情感與群體行為。而最近正在籌備田馥甄的演唱會。

綜觀柯智豪的作品，會驚訝地發現他涉略廣泛、合作對象多元，舉凡聲音裝置、劇場、電視劇和電影配樂，風格包含古典、現代、電子、傳統戲曲、低限音樂，難以輕易地以單一類型歸類，電影配樂絕對只是他創作的一部分。但談及這創作路徑的形成，柯智豪認為別人看他是「跨領域」，但這些其實都在他工作的範圍內，「比方說做聲音裝置跟電路，這其實在做音樂的過程中就會碰到，電腦壞掉、電路燒掉，就要想辦法去學，多多少少會從工作上累積。後來，就會有自己的想法，做自己的東西。」

「我其實滿早進音樂圈，零零散散什麼都做，像是秀場、廣告等，朋友會互相介紹案子。最早幫王宏恩做楊雅喆導演的《違章天堂》，後來也參與了《雙瞳》的預告片與《練習曲》的配樂。」就這樣一點一滴累績創作的經驗。同時他也製作公視「人生劇展」、大愛電視劇的配樂。而第一部全權負責的電影配樂作品是《九降風》。

柯智豪除了製作劇情片配樂以外，也為紀錄片做音樂，導演楊力州和賀照緹都是他合作多年的紀錄片工作者，而兩位導演對聲音的風格喜好，正好分處於光譜的兩端，「楊力州是該下催淚彈就要下催淚彈，該感情濃郁就要濃郁，以劇情片邏輯做紀錄片配樂。而與照緹合作《我愛高跟鞋》的配樂，則像菲力普葛拉斯那種數學式旋律；她大概是我所有合作過的導演中，對配樂的要求是最底限的，會希望音樂對影像的影響降到最低。」

談到手邊正在製作的音樂，柯智豪眼睛一亮地說：「像我現在幫照緹做的音樂，是我創作以來最底限的作品，她跟我說這配樂不希望出現任何樂器，也不要電子音，什麼都不要，就只要現場音，用現場能取得的聲音去做處理，用這些聲音元素做變化。」

作為一位以作曲為主的創作者，柯智豪與另外三位助理一起工作。「我的工作習性跟一般業界很不同，有些流程只適合我自己的工作團隊。」柯智豪談及過往合作過的案子，有的人習慣以音樂風格來切分工作，誰擅長哪一部分就全程負責，從編曲、分軌、輸出檔案都要獨力完成，然而這樣的經驗提供了柯智豪極佳的實戰經驗。「可是在我的工作室裡就不是這樣做，我習慣所有的配樂寫曲都自己完成，然後後續的執行與細節再由助理們來做，比方說混音、輸出檔案、分軌，我會很明確地下指示哪邊要如何做，助理們負責將技術的部分執行完。」

做音樂是全才還是通才？

對自己經手過的作品有著高度要求，這樣的完美主義加上行動派的性格，讓也嘗試傳統戲曲配樂的柯智豪，報名了大稻埕社區大學每週一次的歌仔戲班，學習編腔、寫劇本、自己唱並上台搬演。「其實來找我做音樂的通常不是想做傳統樂曲，但因為接這些案子，勢必要跟傳統樂師一起工作，雖然我待過『好客樂團』有一點傳統樂器像嗩吶、二胡的底子，但跟正典的傳統樂師工作又和跟團員工作很不同，我講的話不能跟樂師們差太遠，所以想說要去上個課，瞭解一下。」

參加歌仔戲班的課程讓柯智豪深刻感受到傳統藝術的渺茫前景，但不只是傳統藝術面臨傳承的危機，他提到目前媒體、藝術創作產業也面臨世代交替的斷層，追根究底，其實源自於台灣藝術教育的匱乏，特別是複合型的藝術，例如戲劇、電影這類需要許多人分工合力完成的創作，其教育往往很難被體現，它們涵括了眾多藝術類型，影像、聲音、表演、文學等，這樣的複合型創作，在台灣時常難與世俗面連結，大眾對這些行業的基礎認識不足，會覺得工作不穩定、賺不了錢；即使產業的發展大家也有目共睹，但是多數人對創作的圖像是很模糊的。

「有一段時間我家裡的人根本不知道我做音樂在是做什麼，我也很難用簡單的話來解釋，鄰居會問，我媽也答不出來，她就會說：『啊他在做乩童啦』，因為我以前頭髮很長，總是綁一個髻。到後來拿了金曲獎，家人們才慢慢知道。」

除了從事音樂創作，柯智豪也參與音樂教育。2015 年，他受財團法人國家電影中心之邀，在「影像教育扎根計畫」的高中營隊擔任電影配樂講師，「年輕世代對銀幕和電子產品的感官是天生的，但他們不見得會樂器，樂器相對來說是種老的技藝，尤其在當代，許多做音樂的人只要用滑鼠、平板就好，時代就是這樣演變，『樂器』的定義被擴大了，電腦也是一種。所以我帶高中營時，會把樂器降到最低，或是沒有，我讓學生們去採樣聲音，然後拍支 10 秒的短片，以影音的方式呈現。」

高中生們處理影音的能力超乎柯智豪的預期，「但讓我最意外的，是他們對劇情與鏡頭的處理有天生的習慣，習慣有個敘事主軸。這可能跟他們看好萊塢電影長大有關。」

從小在大稻埕長大的柯智豪，時常在廟口觀賞露天電影，「我一個暑假可以看一百多部片，因為就在我家門口，坐在家裡面就可以看到了。什麼怪片都有，東南亞片、印度片、台灣老電影、周星馳，就亂播一通，想播什麼就播什麼。這大概是我的電影啟蒙吧。」而這樣的觀影經驗一路延伸至現在，多讀多看是柯智豪創作時的不二法門，讀本、讀劇、讀書很重要，就連休閒時打的電動遊戲配樂，也被他當作深入研讀的對象。

「這個世代過了就是這個世代的事情，每個世代必須培養出屬於該世代的人，如果沒有，那就掉了一個環節。就只能再往下一個世代找了。所以要把每一個環節顧好，整個環境才會好，不然大家就會一起沒飯吃。」加入「影像教育扎根計畫」之餘，柯智豪最近與友人開設了 DJ 進修班，打算號召年輕的音樂創作者一起突破創作關卡，教一些樂理上的「硬東西」。「雖然這聽起來是個老話，但我真的覺得年輕人是希望，每個環節要能夠接起來，才能夠長大。」

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。