是賭注，也是挑戰：專訪台北電影節策展人郭敏容

我們想讓你知道的是

一個電影節的策展究竟如何定義？

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電影藝術的意義

身任台北電影節策展人已屆三年的郭敏容，沒有正面表列解釋。但在採訪過程中，她提了一件大學時期的往事，彷彿在那個當下，什麼是策展以及更重要的，策展背後複雜的篩選機制、策展人手中的文化表述權力，先被放置在一個雖難以清楚言說的隱密之處，卻供日後的她，不停地自我省思以及批判。

大學時的郭敏容，還在新聞系裡瞎摸，比較認真費心的，是按照《認識電影》找導演作品，把高中時期只能讀到卻無處可看的電影大師們，重新透過銀幕認識。校內，郭敏容則參加藝文中心的電影組，負責與社員們一同規劃、挑選影片，在藝文中心播放給全校師生觀賞，從選片到撰寫手冊影片介紹，樣樣都得來。

這個「電影組」在當時並非開放性社團，想要加入，必須填寫問卷，參加面試。郭敏容自嘲回憶道，她不是很酷或紮實的電影文青，只是靠奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）入選，但有一位學長，可就沒這麼幸運。她說道：「問卷上，有一題最喜歡的導演？那位學長在大一時，寫下周星馳，因此落選。沒兩三年，周星馳就大紅了。」那是周星馳即將被「肯定」卻尚未發生的年代。

電影藝術的意義，在某些特定的場域中，是在創作後經由「意義」的再生產，而後才被認可的。作為一個電影節策展人，某種程度就是電影的「意義」生產人。有策展人透過「入選」作為對影片價值的肯認、彰顯或預示，或者進一步透過脈絡化的方式，策動一種觀看的角度、生產一種認識的知識系統。前者是影展策展的基礎，後者則類近一種知識分子的自我鞭策。郭敏容更貼近後者，或者應該說，她經常與後者糾纏。

策展的功課

「策展是一種權力，話語權、選擇權，在這個權力位置上，我常覺得焦慮、自我懷疑，更恐懼－恐懼自己習慣或喜歡上這個權力，」郭敏容不下一次對我這麼說過。當一個策展人可以決定整個影展放映的電影、規劃節目架構，乃至於邀請國際影人舉辦座談、活動，迄今擔任三屆北影策展人，郭敏容是被迫也自我逼迫地一路學習、一路調整，從片商片、賣座片、小眾實驗片的比例，到節目規劃的結構思索、競賽片的抉擇點，乃至於與國際、在地片商互動、協商，每個環節都是做不完的功課。

不同於知識分子的信誓旦旦，她更常在策展中自我檢視，這泰半來自於她不同於一般策展人的背景。大學畢業後的郭敏容，曾經待過電影發行、宣傳，做過葉錦添的展覽助理，影展的國際接待、國際聯絡等，在英國巴斯大學念電影研究碩士班後，回台再加入台北電影節的節目組，直到2014年開始，接任北影的策展人。真正開始給她空間探詢「策展」概念與實作的，是上一任北影策展人塗翔文。

她回憶，2012年北影的焦點城市（瑞典斯德哥爾摩），塗祥文先讓郭敏容嘗試進行資料蒐集的工作，隔年的土耳其伊斯坦堡，開放更多參與空間，讓她擔任主題城市單元的協同策劃，奠定了郭敏容專題研究、擬定片單等基本能力。爾後，真正擔任策展人的職位，郭敏容面對一個影展上百部的片量，以及觀摩影展的專題策畫，從基礎研究調查、初擬片單，委求人脈尋找引介，出國拜訪各單位，在不同機構中周旋、尋找片源與贊助，最終必須確認影片的品質，又得把握選片的代表性，並重新梳整策展的思考邏輯、撰寫策展脈絡，在在是對郭敏容的挑戰。

「我是做了以後才開始學到『策展』……更重要的是，如何在看片過程中，同時能看到自己的侷限。」而這個侷限，是郭敏容自己的視界，同時也包含外在條件。

如何透過策展觀點，對觀眾表達與溝通？

理想上，一個影展的核心策畫概念應當來自這個影展的藝術總監（artistic director），其下影展競賽分由區域專業選片；專題節目則有不同的節目策畫人（programmers）團隊，以各主題研究、選片，回應並反映影展策展概念；再來則是負責執行層次的夥伴，「透過不同的人，帶入不同的觀點」。

郭敏容也自我提問：「在相對比較體制化的電影節團隊中，作為一個策展人，如何維持自己的敏感度？」她舉例，2014年台北電影節的焦點影人加拿大導演德尼．科特（Denis Côté）的影像語言，台灣觀眾並不熟悉，即使如今台灣影展密集，他的電影卻仍是少見的視覺經驗。郭敏容認為是時候介紹給台灣觀眾認識，毅然決然將他選為年度焦點影人，選映了六部影片放映，然而，稀疏的票房幾乎成為當年的夢魘；相隔兩年，郭敏容再為北影觀眾帶來日本導演濱口竜介，引來滿廳的觀眾，場場售罄，即使是超過4小時、總長225分鐘的《親密》，都大獲好評。

「怎麼找到每一年的濱口？又或者如何讓科特可以成為每一年的濱口？」對策展人來說，每一場都像是賭注，更是挑戰，唯一能做的就是不停思考：「怎麼為一些特別的影片找到觀眾？而今年的觀眾是否又準備好看不同的東西？」

然而，在台北電影節中，礙於節目組專職工作者包含策展人在內僅有二人，其餘皆為短聘，因此，在影展開跑前，光是執行與國際聯絡的繁務即消耗了泰半的能量，難以「團隊節目策畫」的方式運作，遑論讓節目策畫人投身在異地駐點觀察、研究，為影展帶入不同區域第一手的電影創作消息。如何擺脫「國際影展二輪片」影展，遂成為整個電影節籌備結構下的困境。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。