《腦筋急轉彎》作為教材的示範

《腦筋急轉彎》（Inside out，2015）作為影像教學的教材，其實相當有效；除小朋友（特別是年紀較小的孩子）對於影片的主觀愛好，本文從以下三個方面來帶領孩子看這部片。

 

角色設定

第一方面，先就比較簡單的「造型」來看，也包含顏色。在影片中，基本的「情節世界」被界定為人的情緒受控於腦袋裡的五個情緒，分別是樂樂（joy）、怒怒（anger）、厭厭（disgust）、驚驚（fear）和憂憂（sadness）。從造型和顏色來看，雖說大抵對應到這些顏色給人的普遍感受，仍需經過某種文化性解碼。

人的記憶將在這五個情緒的主導下，產生出不同顏色的記憶球；而這些記憶球，每天將按時送回長期記憶庫收藏，將於有需要的時候，隨時請記憶搬運工將記憶球送回控制總部來回放（類似投影機的方式），用以喚起主人（在這部片中，是一位11歲的女孩萊莉Riley）的回憶。記憶球中，還會將特別值得回憶的某些瞬間，成為核心記憶，並因而發展出這些核心記憶所建構的主要人格，比如淘氣、朋友、親情等，而它們以「島」的型態，聳立於長期記憶庫的邊陲。同時，影片也假設，一旦失去了這些情緒小人，主人就會失去這些情緒表現。

憂憂的藍色，是多數人能聯想到的憂鬱色。而她寬胖的體型，也直接對應到「眼淚」，藍色自然也跟液體有關。最終，她的沉重感則直接對應到片中情節需要，把她塑造成一種深沉厚重的感覺。於是，樂樂始終看不透她。

怒怒的紅色，也是多數人可以直接聯想的。他憤怒時頭上的火焰造型反應出了攻擊性，矮胖造型有助於強化這種力量，因為火往往都要在低處才能發揮用處（比如壁爐的火、戶外烤肉的柴火）。另，臉型方正帶有某種「規矩」的印象，也顯示出他是為主人（萊莉）建立準則的人。也是為何他第一次為萊莉發揮功能，即是因為父母威脅必須吃掉花椰菜否則沒有甜點，這點無疑觸到他的公平地雷。

驚驚的紫色比較需要解釋，紫色介於藍色與紅色間，所以既有怒怒般敏感，容易被觸動；同時也像憂憂般易感消極，形成有助於主人遠離傷害的防護機制。

厭厭的綠色則更隱晦了，片中介紹她出場時，安排了前述那場花椰菜橋段。大抵可能因為許多例子顯示，孩童一般厭惡吃花椰菜；但這點應該是因地制宜，在日本版中，就將花椰菜改成了青椒。而她的造型被處理成帶有輕蔑眼神、很重打扮的時尚女孩，外型上本身就是種讓人嫌惡的樣子，一如她自身代表的意義。

至於樂樂，則以象徵陽光與樂觀的黃色為主，還有一頭鮮明的藍頭髮，將高掛在藍天上的陽光襯托出來，萬里無雲的天空經常帶給人好心情。此外，她的體型也是最適中的，不太瘦、不太胖、不太高也不太矮。但需要注意的是，五個角色中，只有她的身體是發光的，此點配合了「太陽」的概念，其他情緒就像行星般圍繞著她轉；更深遠的，她除了是點子王，她的光芒使得她在「遺忘谷」時看起來分外顯眼，才讓大遠景中，將她拍進遺忘谷的畫面，看起來如此有渲染力。

還有一點可以順帶提醒學生觀察的，也就是這些情緒小人的身體周圍都有類似「馬賽克」的碎片，這可說是回應了類似「分子」的概念。但無論如何，這些碎片增加了動畫製作時的難度，顯然有它的用意，我們可以從這個設計，感覺出首先最直接的效果，就是與「寫實」作區隔：這些情緒並非人，二方面給人一種不斷在「組成中」或「變化中」的印象：因為情緒總是處於變動中，難以成形。

 

敘事結構

第二方面，可以從敘事結構來談，尤其是這部片的「三幕劇」架構。三幕劇一般是好萊塢商業作品敘事的常用結構，不論敘事的方式是順序、倒序甚至亂序，基本上都可以用三幕劇來架構。這三幕一般分別對應的功能是：第一幕，奠基、設問，相當於「起」；第二幕，衝突，相當於「承與轉」；第三幕，解決，相當於「合」。按篇幅比例來說，大致上就是將片長除以四，第一、三幕各佔四分之一，第二幕則佔了一半。但這只是一般佈局原則，基本還是得視實際情況而定。

就主題而言，一般來說第一幕轉第二幕的時候，會有一個比較明顯的轉折，在這裡，核心人物要遭到一個困境，並因此產生了需求；然而，這個（些）人物卻可以做出不太正確的抉擇，使得困境進一步發展成各種阻礙他們達到目的地的衝突與考驗。而同樣地，第二幕轉第三幕時，也往往會有一個不小的轉折，它將比第一次還要嚴重，直至逼人物到一種絕境，進而使他（們）憤而改變，求得最後的解決方案。兩次的轉折基本上會有相關，大抵上會是一種成倍的情況出現。

再要注意的，是「中間點」，也就是差不多在影片的正中間，也會出現一個有別於前半段情節發展的明顯轉折，到這裡差不多是那個「錯誤決定」帶來的明顯變化，使得整個情境有了近乎180度折返的情況。無論如何，掌握到三幕劇的組成情況，雖不見得要在課堂上向學生講授三幕劇的技巧，但卻較能把握住影片的核心主題，而不至於落入各說各話的處境。

本片大概可以按情節功能整理成如下表格。基本上，這部片的佈局大概是20、44、22分鐘，符合我們上述三幕劇的基本時間安排。不過，在這個表格裡頭，我還是試著保留一定程度的空間，因此在這個表格中有虛線和紅字，個別表示出在為影片結構分幕時的彈性空間。但並不妨礙最後對影片意義的探詢。

大概可以看到在第一幕結束前是萊莉抵達新家的當晚，樂樂明顯感到無力，因為萊莉的遭遇，沒有一件事是能讓她出場激勵萊莉的（也可以從滿牆不同顏色的記憶球看得出各種不同情緒的經歷）。而危機則是他們意識到憂憂會讓本來是快樂的記憶球變色，沒有人對這件事真的採取行動，這是個錯誤；另外，樂樂還持續在萊莉熟睡時叫喚出溫馨的回憶，試圖始終維持萊莉的好心情，這點看到樂樂的獨裁；再有，在第二幕一開始，就是樂樂表示她想了一整晚，想到要怎麼樣在萊莉第一天上學時，給其他伙伴分配任務。

於是我們了解到，當情節開始顯現出樂樂的能力有所侷限時，她採取的方式是忽略它—儘管我們從她的「理論」可以得知，她之所以特別重視這一天，是因為「美好的一天，然後變成美好的一週，再變成美好的一年，最終實現美好的一生！」，樂樂始終善於放大一些事實。但衝突也由此而來：正因為她重視這天，才會完全忽視了必須去解決問題。

不過，之所以保留了分幕的另一種處理方式，是因為嚴格檢視會發現這部片或許沒有死守佈局原則，第一幕的危機出現了早些，該場戲結束時約在影片的第15分鐘；相對地第三幕前的那個絕境，也較緊貼在第二幕。於是便可能讓第二幕顯得非常龐大（58分鐘），第一幕和第三幕各佔15和13分鐘。

然而，不論是20－44－22還是15－58－13，其題旨還是不變的，特別是樂樂的絕境，是因為她拒絕與憂憂一起通過記憶球輸送管回到控制中心，所才會掉落在遺忘谷；而冰棒（bing-bong）剛好也不小心墜落。在遺忘谷，樂樂才意識到「團隊合作」的重要性，於是先是與冰棒合力脫離了遺忘谷（但卻犧牲了冰棒；關於他的隱喻，也是可以與同學分享的切入點），接著再以樂樂既有的機智，救回因自責而遠走的憂憂，回到控制室後再和憂憂合作將離家出走的萊莉帶回家。所以第二幕轉第三幕的這個關鍵點，基本上還是回應了第一幕轉第二幕的困境。

再者，我們也可以從中間點找到證據。中間點的位置大概是在冰棒的那個衝鋒車被掃進遺忘谷，他難過但樂樂卻無法使他開懷；相反地，憂憂陪著他一起難過了一陣子後，冰棒又打起精神了。於是，第一幕最後的無力感，來到中間點，發現樂樂原本以為自己「獨有」的能力，居然可以被憂憂取代；最後才在遺忘谷，以一種最為沮喪無力之姿，發現了與憂憂合作的力量。

這麼一來就說得通了，全片主旨依舊是皮克斯（Pixar）的既有主題：合作。只是這回以更極端的方式，給團隊中每一個角色都賦予了獨特且無法被人取代（也無法取代人）的特質，所以唯有齊心合力，才有辦法好好去完成一件事——維持好萊莉的正常情緒表達。

 

影像形式

第三個方向比較專業一些，但卻也是專屬於電影的材料特性。而這方面往往也是非電影專業的教師們最弱的一環，影像形式的表現。再此略舉一例，是萊莉第一天在新城市上學的早上，也就是第二幕開始時的一場戲。這場戲（大概出現在影片的第20分鐘處）一開始先是看到萊莉很匆忙吃著早餐麥片的鏡頭，為求畫面重點的聚焦，我們看不到父母親同桌用餐。接著是在腦袋的世界中，樂樂用手風琴吵醒了其他伙伴，接著她沿著通道往下跑的時候，是一個約48秒鐘的連續鏡頭，在這個「長單鏡」中，可以看到一些商業電影的習慣性手法。

比如我們可以注意到，在這個連續鏡頭中，鏡頭不斷在運動，但卻不是沒有方向的，運動主要搭配了一次次新的「舞台」，也就是以成對的方式構成的小分段：先是樂樂與第一個下來的驚驚，然後是樂樂與厭厭，再來是樂樂與樂樂自己，最後是樂樂與怒怒；到了樂樂與憂憂時，鏡頭才切斷。在這多次的成雙對話中，我們還可以留意到一個共同性：站在左方的人，總是要比右方強勢。如此我們才能解釋為何不是樂樂站在左邊，她在面對厭厭、樂樂和怒怒時，都是站在右邊的。

所以當我們回頭細看這個鏡頭時，可以注意到，當樂樂向驚驚指派任務時，她是在左邊的，因為驚驚的角色性格無法「強勢」，為此，我們還可以看到透過身體姿態與取景角度，樂樂變形的身軀，看起來就比驚驚還要巨大。

左強右弱的視覺慣性，算是習慣橫書的西方文化中，經常會有的構圖方式。這在戲劇中也常見，移植到電影裡頭，依然是沿用了這種視覺習慣。接著看到後續三個人物，面對厭厭時，厭厭擺出了一副傲人的神情，樂樂還配合地躬起身子。但樂樂在給自己分配任務時，則將姿態擺得更低，身為成員的樂樂，要比身為領導的樂樂更加強勢。

在她給怒怒分配任務之前，鏡頭先帶到她向屋外的「思想列車」打招呼，這個短暫離題有助於製造一個緩衝的節奏感，同時也透過思想列車，將怒怒給進一步介紹出來。在此之前，其實我們並不見得非常清楚怒怒在憤怒之外，在這個團隊中扮演什麼角色。但他的每次出場，經常都在看報，思想列車甚至是由他主管，因此，這些大致象徵了他其實是團隊中最有智慧的人。

因此他的形象也比較像是一個長輩。長輩有一種足以對抗外力的強力，而也因為是智者，所以有資格給萊莉訂定原則。因此在面對怒怒時，儘管因為身高差距，樂樂先天在視覺上看起來會比怒怒還要強勢一些，所以為了改善這種差距，我們也看到導演給樂樂做了一個小小的設計：讓她將手揹在背後，這麼一來，她看起來就像是在聽從長輩的教誨，而不是在給長者指派任務。

我們也可以特別留意到，這一場戲將憂憂放在最後出現，一來當然是搭配了她消極的個性，所以在下樓的時候，她落後隊伍；而在樂樂給每個人安排任務時，憂憂不時出現在背景遊晃，感覺自己也不知道要忙什麼，沒事瞎忙，也成為憂憂一個重要的設定：正因為她閒得發慌，才會跑去調整記憶球，也因此發現她有改變記憶球情緒的能力。

更深遠的形式意義在於：這一個連續長鏡頭顯示出樂樂的急躁性格，同時也展現出她的領導能力，和統籌事務的長才。這點在她最後從遺忘谷逃脫之後，如何迅速集合手邊的道具（理想男友、冰棒的萬能袋、大氣球、親情島上的彈簧墊）將憂憂一起帶回控制中心，完美體現出她的急智。但當樂樂要給憂憂安排任務時，鏡頭卻中斷了，無疑忠實呈現一個事實：當樂樂在開場時介紹憂憂的時候，她說她始終不明白憂憂存在團隊中的作用是什麼。

因此，即使樂樂花了一晚在設想今天會發生的種種情況，以未雨綢繆因應各種突發狀況時，她依舊沒想清楚到底可以給憂憂安排什麼，因為憂憂從來不是她認定的「團隊成員」。所以她的計畫一遇到憂憂就中斷了，隨後便用了幾個鏡頭來交代她臨時想到可以交代憂憂的任務：安分地待在「憂憂圈」裡頭。這一段為何不能用長鏡頭來拍呢？無疑，這兩組情況充分展示出，或者說引導我們去思考「分鏡」的意義。

分鏡，顧名思義，就是「分配鏡頭」的工作。當一個劇本寫成，導演和其他主創（在一般真人電影中大概主要會跟攝影指導）一起規劃鏡頭的分配，看是要用長鏡頭、短鏡頭，遠景、近景，高角度還是低角度，等等這類關於鏡頭的各種參數。而分鏡的依據，多數就是要去設想到底如何能好好交代一場戲的內容，要是規劃得當，除了完成戲的要求之外，還可以增加言外之意，那麼就更加成功了。

因此，樂樂給四個成員安排任務的連續鏡頭，與給憂憂臨時布置工作的短鏡頭之間，再一次強調兩人關係的張力。這也為隨後爆發的更大衝突（憂憂改變了核心記憶球的顏色）做了鋪陳。

當然，這部片還有許多可以在課堂上講授的內容，在此也只是透過幾個例子介紹教學時可以引導學生關注的面向。但是誠如前文所提，前兩個方向是相對容易掌握的，第三方面大概要先對電影材料有更深的認識，且經常不斷思考電影形式，比較容易看出形式背後代表的意義。然而，電影（或影像）教育哪一天能夠走到這一步，也就是每個老師都能考慮到如此全面的地步，應該是最美妙、最理想的境界了。