擴延電影 Expanded Cinema & 後電影 Post Cinema
美國媒體評論家楊卜德（Gene Youngblood）於七零年代首次提出「擴延電影」（Expended Cinema）一詞，指稱錄像（Video）作為一種藝術形式，影響了媒體藝術的建立，而一個新的、擴延的電影，必須呈現出新的意識，它並不僅是風格上的描述，更指涉了所有超越個人影像投影的作品，其包括多重投影、影片投映、錄像裝置等。
自九零年代以來，展演電影也成為電影和當代藝術中越加普及的現象，經解構後的電影，擴延到美術館、博物館、藝術中心等展場，藝術家們嘗試反芻原版的電影語言，再重新組構新的敘事模型。在美術館裡，藝術家不僅是雕塑媒體與空間，更包含時間。如道格拉斯戈登的重拍作品《24小時驚魂記》即為「如何展示時間」做了示範。
《24小時驚魂記》根據希區考克《驚魂記》重拍而來，戈登將影片延長至24小時放映，以類似定格畫面的方式，將原作的懸疑轉化成緊張的當下，並極緩慢地延續著未完成的懸疑。透過更改放映速度－不論是加速或是放慢，捨棄固定的人為時間（如電影的長度約在兩小時左右）回歸到一種「重新發現的時間」（rediscovered time）去重現兩部經典影片，試圖在工業時間、作品時間、故事時間、觀賞時間的「不等於」作辯證。
還有其他作品則以裝置的方式，將電影的時間性「空間化」，影像透過在多重螢幕的投映過程，被安置在空間裡，甚至從固定的展場進入到流動的開放場域，如戶外或城市空間，而跳脫出固定的螢幕框格，另一路徑則是隨著個人行動裝置的小螢幕，穿梭於城市空間，類似概念評論界也常以「後電影」（Post cinema）來指稱，一些電影作者也開始步入跨領域的創作路徑，如高達、安妮華達、彼得格林納威、蔡明亮等導演都曾在美術展場進行創作。
