歌舞片 Musical Film

把歌舞排場的慣例併入影片故事中，而樂曲為電影主要敘述的必備要素，歌舞片慣例包括了歌曲、舞蹈、奪目的服裝和佈景，並經常運用風格化的燈光色彩及攝影機運動，尤其常見於載歌載舞的歌舞場面中。

第一部歌舞片是華納公司的《爵士歌手》 (1927 ) ，這部片子也是了有聲片的先河，不過所謂全本歌舞片要到1929年的《百老匯之歌》才真正開始。1930 年代美國好萊塢的歌舞人才輩出，像導演風格富於創意的劉別謙，也有強烈個人舞蹈風格的佛雷‧亞斯坦。此外，巴斯比‧柏克萊也在此時將百老匯豪華歌舞形式引進好萊塢，從而建立另一種”柏克萊”風格的歌舞片型態。

進入彩色影片時代，歌舞片更添姿釆，像《綠野仙蹤》（1939）即成功運用色彩和黑白。到了1940 年代，米高梅公司旗下有金‧凱利、史丹利‧杜寧、文生‧明尼利、裘蒂‧葛蘭，以及水上歌舞明星愛絲達‧威廉絲，組成了極強的歌舞片編、導、演、舞的陣容，締造了歌舞片的黃金時代。1950年代後期歌舞片雖由於社會意識改變而日漸式微，但由成功舞台劇改編的歌舞片，一度盛行，如《國王與我》（1956）、《窈窕淑女》 (1964）、《真善美》（1965）即是當時的代表作。但真正的古典歌舞片的黃金時代，卻一去不回。到了1970 年代，只有鮑伯‧佛西執導的《酒店》 （1972）、《爵士春秋》（1979）等片，為歌舞片帶來一點現代氣息。此外，《火爆浪子》（1978）、《閃舞》（1983）等融合了大眾流行音樂和舞蹈的電影，也算是歌舞片的一種新包裝。