觀影體驗✭2016神秘場電影——《小孩》

※主持人以「主」表示、于瑋珊導演以「于」表示、學員以「學」表示，因篇幅有限，僅節錄部份內容。

主：在影片開始之前，有請學員思考一下「小孩」的定義，導演是否也可以跟現場的學員分享一下，您對於「小孩」這個詞的想法？
 
于：真實故事來自於我父親店裡工作的小爸爸，對我而言並不會用大人來看他，因為那就是小孩子，後來的社會事件，我也清楚他並不是故意要做壞事的，社會還沒有足夠的環境和機會讓他成長，在我眼中就還只是個小孩，就跟我所認識的那些年紀比較小的小孩一樣。取名叫《小孩》，雖然他們都還只是小孩，但是要承受很多大人也處理不好的事，最後一幕三人環抱著，其實在我眼裡就是三個小孩，是比較純真的，我比較不會覺得是貶抑的，反而是比較正向的。
 
主：整部片大部分都使用手持鏡頭進行拍攝，是不是跟導演想呈現貼近真實的感覺有關？
 
于：對，手持一直是我很喜歡的風格，像是紀錄片，大家都知道紀錄片其實很多時候都是以手持的方式呈現，它可以很靈活，可以感受到攝影機跟演員本身有呼吸的運動，或是你可以感受到臨場的感覺，希望觀眾可以更貼近真實的情境，攝影機可以更加靈活的捕捉演員的走位等等。
 
主：導演之前在張作驥導演的電影工作室工作過，張作驥導演的作品其實也都在探討社會議題、邊緣社會小人物等等，不知道導演作品的取材跟張作驥導演的作品之間是否有些共伴效應？
 
于：張作驥導演其實是我大學畢業後第一個接觸的導演，他很願意給新人機會，也不吝於分享自己的經驗，我跟在他身邊學習到最多的就是，他教我「觀察」，起初我並不覺得這對我創作有什麼幫助，一直到我開始寫劇本，我把他曾經說過的話拿出來想，的確我所寫的這些角色在跟演員溝通的時候，那些我所觀察到的個性、小動作、展現更多情緒的動作等等，都有助於我和演員的溝通，可以更進一步具體的說明，所以觀察真的是我從張作驥導演身上學到最重要的事。至於選材跟張作驥導演有沒有關係，也許潛移默化之中，但其實這本來這就是我關心的題材，所以我決定以這個議題來創作。
 
學：片頭在天台，讓我想到《他們在畢業前一天爆炸》的片頭也是在天台拍攝，請問導演在選角的時候，選巫建和的原因是不是跟題材還有他過去的演出有關？
 
于：我有看過《他們在畢業前一天爆炸》，但其實沒有關係，我和巫建和其實在他們第一次演戲的時候我就認識他們了，七八年前就認識了，我那個時候是場記，他們是初次演戲，我那個時候就對他印象很深刻，我很難把目光從他身上移開，所以那個時候我們就有一個小承諾，說我當導演第一部戲要找他演，那個時候他說好，雖然後來他跟我說忘記了。小孩這部片在寫劇本的時候我就覺得很適合巫建和來演，溫貞菱其實也是一樣，我們認識很久，我們也互相信任，這是我選擇他們的原因。
 
學：有一幕俯視從樓梯間底下往上繞，這樣的場景有特別設計嗎？
 
于：有，但因為同時是編劇的關係，所以其實我在寫劇本的時候，景象其實就在我腦海中跑過一次，所以很自然地就是以這樣的場景來交代兩人的關係或是寶力的個性，恍惚間，好像大家都變了，但只有寶力還是一樣，是有一個這樣的意義。
 
學：對於片中「幼稚」和「成熟」的表現，意義和差別是？
 
于：片中設定佳家是學姊比較成熟，這樣的設定是基於我的觀察，同齡中，女生想的比較多，男生想得比較簡單單純，佳家扮演的是想解決的成熟的角色，一直被迫要面對處理事情，寶力比較單純，他不覺得事情有這麼嚴重，佳家要離家出走了一開始他也不覺得嚴重，直到佳家說喜歡上別人，他才突然發現自己怎麼這麼遲鈍，兩者的差別呈現大概在片中是如此。
 
學：片中出現許多議題包括毒品、家暴等等，導演對這個病態的社會有什麼不滿嗎？（眾人笑）
 
于：我不覺得這是病態的社會，因為其實這就發生在你我周遭，是真實寫實的，只是是新聞事件或周遭發生的差別，這些事件在片中就是某種衝突推著劇情前進，也許離你很遠，但也許離的很近，不是病態，其實就是另個世界而已。
 
學：創作後續？關於小爸爸小媽媽之後的發展？
 
于：沒有，因為我其實想說的這個故事我想就停留在這裡，真實故事其實還有後續發展，基於我創作的選擇，我想就停留在充滿希望跟期待的地方。

主：謝謝學員們的踴躍提問，那最後想再請導演跟我們勉勵一下，台灣電影圈其實近期是有些低迷，導演在做電影方面，面對這些擁有電影夢的人，有沒有勉勵的話想分享？
 
于：我想大家來參加這個這麼棒的活動，就是真的很喜歡電影、未來想做電影工作，但做電影真的很辛苦，我記得我當初跟一個電影前輩說我以後要做電影，他跟我說很辛苦，但我沒有因此打退堂鼓，進來做電影後真的很辛苦，常常一回到家就是趴在地上就可以睡著，肌肉痠痛、黑眼圈等等，也有很多壓力和挫折，但就是堅持下去，如果真的喜愛電影工作的話，就不要被打倒，然後多方吸收，像我說的觀察很重要，周遭的人事物都是未來創作的養分，不要放棄。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。