職人講堂✭2016職人開講——動畫

文/邱慶彰

動畫和電影本是同根生，同樣地運用了視覺暫留的原理，因此，今年南區的職人課程以「動畫」為主題，讓學生認識不同的創作類型，並體驗自己動手作的樂趣！
 
為了讓不同程度的同學都能吸收課程，謝珮雯老師從動畫的歷史跟原理開始談起。動畫發展可上溯至三萬年前的洞穴壁畫，當時的人類並無筆墨等紀錄工具，卻竭盡所能的利用各種天然材料，在石壁上留下他們極力忠實呈現的人、獸形象。直到了19世紀工業革命發明近代攝影術，1832年約瑟夫布拉德（Joseph Plateau）所做的費納奇鏡，在圓筒中繪製的一連串人物動作，概念類似現在的循環動畫，也是現代普遍認為最接近動畫的雛型。

 

動畫創作的媒材不受限制，舉凡發展至今已有：沙動畫、油彩動畫、實物動畫、黏土動畫…等，但以上都被視為是停格動畫（Stop Motion），都是在攝影機前一格一格記錄下真實的形變，需要長時間的操作，以及對媒材的掌握，也因此多為獨立創作者之作品。相較之下，2D動畫是發展以來最全面、也最早成為具市場規模的動畫類型。講求多人合作、分工細膩，也因此多為商業動畫所採用。
　　
課中，也講到大家熟悉的動畫品牌經營、影迷養成。以日本為例，其建立的IP（Intellectual Property）產業制度從漫畫、小說等原作開始累積人氣，等到動畫累積一定人氣後，進行更進一步的改編。老師開玩笑說：「日本動畫產業是一個仰賴「中二」的動畫產業。」正所謂「一日中二，終身中二」，儘管內涵深度飽受批評、及面臨銷量下滑危機，但日本動畫海內外市場通吃，現今仍然保有其不可撼動的地位。

後半場課程，則以分組的方式進行逐格動畫拍攝練習。看似簡單、高度重複的剪、畫、拍動作，因老師要求成品時間的長度及團隊磨合，變得極具挑戰性，不過同學們仍巧妙運用美工文具、手邊的資源（如校內的石椅、以窗戶取代燈箱）、其他課程的影片範例（如大俠梅花鹿），創作出不少有趣的小組作品。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。