其他★2018動畫工作坊

動畫，是電影的開始。

國家電影中心辦理多元電影教育活動，除帶領師生在電影院上課、進入校園教授電影、對中小學教師進行影像教育師資培訓之外，今年度「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」委託阿尼馬工作室辦理「動畫工作坊」，並於斗南他里霧微光草原聚落、臺南生活美學館及臺東生活美學館，設計多樣化課程，開放親子、學生或一般民眾，動手設計並製作動畫短片。

阿尼馬動畫工作室（Anima Animation Group , AAG）成立於2011年，以動畫短片創作與實驗性動畫影片製作為主；並針對成人、青少年、兒童開設實驗性媒材動畫課程，進行格拍動畫創作的推廣。創辦人怪獸老師，本名張淑滿，畢業於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所（動畫藝術組）。怪獸老師從小受到木工爸爸與裁縫師媽媽的影響，家裡充滿各式木塊與布料，都變成怪獸老師的玩具；小時候熱愛看卡通的她，在一次偶然的機會觀賞了宮崎駿的《龍貓》，她赫然發現：「原來動畫可以是電影！」因著對動畫的興趣，開始走上製作一途。研究所的學習以3D動畫為主，一直記得小時候木塊與布料真實的觸感，她開始思考如何跳脫電腦繪圖，而以生活中既有素材製作動畫，開啟了一連串的實驗型創作，更為了將這樣的概念推廣給一般民眾，「阿尼馬動畫工作室」成立了，帶領一般民眾入門，從基本到深入，一起玩動畫。

「只要你手摸得到的東西，都可以做動畫」

動畫是一張一張照片拍起來的。我們都曾經在書本上塗鴉，邊邊角角畫上接續的動作，當快速翻動時，畫中角色便動了起來，這是手翻書（flip Look）。古早以前，西方的「魔術幻燈」及東方的「皮影戲」，都是使用動畫的原理──視覺暫留。「形象刺激在最初顯露之後，將在視網膜上停留若干時間。如此一來，原先個別獨立的刺激迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號將重疊起來，形象就成為連續進行了。」這是來自1824年彼得羅傑（Peter Roget）的《移動物體的視覺暫留現象》，一本談眼球構造之書所提出的觀點。

怪獸老師在每一堂課的開始，會先向學員介紹動畫成因「視覺暫留」，以學員年齡層分舉不同動畫電影或卡通作為例子，引導學員思考；再帶出工作坊主題──「格拍動畫」（Stop Motion），不同於3D電腦繪製，只能盯著電腦螢幕進行，格拍動畫可以運用各種素材來製作。怪獸老師：「只要你手摸得到的東西，都可以做動畫」，摸得到的東西讓人實際感受到它的存在感，如果我們能把生活周遭的素材表現在藝術上，更能傳達其獨特的溫度，那是有別於機械複製時代的藝術作品。

小朋友與心裡住著小朋友的大人

阿尼馬動畫工作室為國家電影中心設計了四套課程。第一場在2018年10月20日，來到斗南他里霧微光草原聚落漫畫館，鄰近斗南火車站，是一整排舊鐵路倉庫改建而成的文化園區。一大早，怪獸老師及助教阿咪老師便抵達斗南準備場地佈置，除了投影上課、製作區的材料分配，還要架設一個最重要的「棚拍區」，成立一個小小的專業攝影棚。

上午場是親子同樂的「紙片碎形動畫」，由家長帶著國小學童或學齡前學童進行活動；下午場則開放國中以上至一般民眾報名。怪獸老師說：「西方有卡夫卡醒來變成昆蟲，東方有莊周夢到自己變成蝴蝶，想一想，如果是你，可以把人變成什麼呢？蜻蜓？小熊？還是小汽車？」在明亮、寬闊、且色彩繽紛、還有各種可愛書架的漫畫館裡，大人小孩一起拿起桌上備好的卡紙開始「碎形」，把它們撕成碎屑，木地板便於小朋友不時走動踩踏，跑到落地窗邊看偶爾呼嘯而過的火車，桌上逐漸疊出不同顏色的碎紙堆，家長與孩子們彼此討論要製作什麼角色好呢？小兔子、噴火龍又將發展出什麼有趣的小故事。

下午場是以雜誌拼貼來製作動畫，怪獸老師舉例超現實主義大師達利、馬格利特的作品總是奇幻且不可思議，鼓勵學員運用日常生活隨手可得的彩色雜誌，發揮想像力，剪出喜愛的角色，設計小機關，讓小熊踢球、燈籠魚點燈閱讀或獨角獸展翅飛翔等動作。第三場與國立臺南生活美學館合作，於兒童閱覽室內辦理「描圖紙手繪動畫工作坊」，舒適的閱讀空間，大人小孩可以放鬆地盡情享受活動，或到書堆裡找靈感。怪獸老師以自己喜愛的宮崎駿動畫為例，動畫師利用專業動畫桌畫出一張張精彩的動畫原作，家裡沒有光桌的我們也能做出一樣的事情喔，這次要利用描圖紙半透明的特性，畫出像龍貓一樣可愛的森林精靈。

最後一場工作坊到國立臺東生活美學館辦理。怪獸老師與阿咪老師將燈箱扛了過去，這次是「剪影拼貼動畫」，以美麗透光的手抄紙為材料，運用其纖維長短、粗細顆粒之不同，塑造出不同的美感與紋理，學員用剪刀當作畫筆、光線作為顏料，完成一幅幅影像。這場「背光」格拍動畫最為特別之處在於，拍攝時必須營造類似在黑漆漆暗房裡的感覺才能展現效果，是場特別的體驗。

生活處處充滿了動畫

完成創作之後，學員就帶著自己的作品，轉移陣地到小小攝影棚，利用格拍動畫APP開始拍攝囉！第一張先放上姓名，就是這部動畫短片的「導演」。「喀擦」每拍一張、挪動一下作品，「喀擦」再拍一張、再挪動作品；七層的彩虹蛋糕，每拍一次就減少一層，或是噴火龍從噴出一個火焰、兩個火焰、到三個火焰，俄羅斯娃娃一個接著一個跑出來……。每一張照片看似獨立，經過怪獸老師的巧手後製，就「動」起來了。
 
每次工作坊的重頭戲即是「發表會」了。學員們精心製作，並親手拍下一張一張的照片，最期待的便是看到完成品如何變成動畫動起來。所有學員聚精會神盯著投影幕，每個人的作品依序放映，輕鬆俏皮的背景音樂，搭配怪獸老師、阿咪老師唱作俱佳的旁白，生動地說著故事，不只期待看見自己的完成品，同時也欣賞別人的創意，達到交流與相互學習，大家都對活動相當滿意。
 
怪獸老師創辦工作室的理念是「啟發創作的無限可能」，舉凡雜誌或廣告紙、碎紙片、剪影、描圖紙等，都能作為動畫素材；動畫是電影的起點，這是國影中心辦理動畫工作坊的出發點，用簡單的「視覺暫留」概念，發揮天馬行空的想像力親手製作，過程好玩有趣讓大人小孩都享受其中，工作坊的辦理亦是起點，期許學員往後能夠主動學習。一方面，怪獸老師在每場活動最後，介紹簡易方式讓學員回家後能夠繼續創作，把日常點滴、或過往回憶都做成動畫保存下來；另一方面，有了對動畫的基本認識，未來觀賞動畫時，能有不同角度的思考，那便達到活動拋磚引玉的目的了。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。