教師培訓✭2018東區共備培訓課程活動側記(一)

文/陳佩妤

第一天由黃丹琪導演以及王希文老師，分別講授「電影分鏡與剪接」和「電影配音」。兩人皆是業界翹楚，有豐富的實務經歷，不約而同地強調「觀點」對影像的重要性。電影剪接或配樂的技術只是基本功，而更重要的是思索要讓觀眾看見什麼、感受什麼樣的情緒。

黃丹琪導演首先說明電影中「分鏡」與「剪接」兩者的相互關係。簡單來說，分鏡是在電影拍攝前設計鏡頭，剪接則是在拍攝之後對影像素材的排列組合。分鏡與剪接皆是導演思考如何藉由鏡頭表達故事的重要手法，再加上景框、鏡頭、拍攝角度、場面調度的設計，可以更豐富地展現故事觀點和情緒，黃丹琪導演對此也一一說明。

今日課程側重談論電影的剪接，黃丹琪導演搭配電影史講解剪接的發展，並延伸介紹不同剪接的技巧。1890年代時的早期電影通常是段落鏡頭，只有單一鏡頭，而且鏡頭很長，幾乎沒有剪接，到了二十世紀之後電影才慢慢開始出現剪接的概念。1902年，梅里葉拍攝《月球之旅》時最早開始使用「連戲剪接」，濃縮鏡頭的長度，使故事不會那麼冗長，但仍表現同一時空的連戲處理。發展至1910年代，葛里菲斯發展出「古典剪接」，把不同時間的素材或同一空間不同人的表情動作放在一起，加強戲劇性與情感，呈現一連串的心理效果。爾後，1920年代愛森斯坦又延續葛里菲斯提出「蒙太奇」，將看似毫無相關的鏡頭並列在一起，產生更大的意義。

至於剪接的過程，黃丹琪導演分享自己習慣的模式與步驟，首先她會先整理、挑選好素材，並初步構思整部影片的結構。在正式進行剪接之前，可以寫成小字卡試著排排看，再進行粗剪與細剪，不斷修改。最後可以試著邀請少數觀眾來測試，確認是否達到原先預設的目的，再次修改後，才會產出最終版──定剪，再依序加入配樂、調光、混音等。

剪接的過程仰賴分鏡表，這可以迅速掌握拍攝當下的鏡頭品質與內容，便於剪接工作。因此黃丹琪導演也教導大家如何填寫分鏡表，速記所拍鏡頭的重點。總結而言，剪接是影像與畫面的互動，營造出電影的節奏。剪接可以替表演加分，但有時完全不剪接也會讓觀眾有不同的感受，比如《小偷家族》片尾有一段女主角被審問的橋段，沒有剪接，反而讓觀眾好像完全進入電影裡頭。因此，剪接並非必然，端看導演透過剪接要讓觀眾感受到什麼。

午後則由王希文老師談論「電影配音」。王希文先分享自己對於電影配樂的看法，他認為配樂師的音樂技術只是基本，重點是看不看得懂電影、有沒有個人感受，因而能透過配樂加強電影觀眾對電影中的角色、事物、情感及文化產生連結。對王希文而言，配樂乘載的是聽覺的文化記憶，每種配樂都會帶有時空或情緒的想像，而配樂師對此應更加敏銳。 

王希文強調，電影配樂要適時地服侍戲劇，一方面需要掌握充分掌握導演的想法，在電影定剪前、剪接中、定剪後，都需要持續不斷與導演溝通；並須充分發揮自己的專業，思考如何建立主題動機，幫助觀眾梳理劇情。
除了分享配樂的重要精神，王希文老師也簡單介紹關於電影配樂的專有名詞，並與大家分享自己平時的工作模式，以及自己過往的配樂作品，讓老師們從頭到尾具體了解電影配樂師的工作過程。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。