教師培訓✭2018東區共備培訓課程活動側記(二)

文/陳佩妤

第二天是由TIDF國際聯絡人蔡世宗與導演勒嘎・舒米，分別講述「紀錄片美學」與「紀錄片實務」。

蔡世宗從科技的演變來談「紀錄片美學」，說明其影響紀錄片形式及美學思考，劇情片同樣也受新科技的影響，而且也有類似的美學觀，進而要大家思考現當代所謂「真實觀」是什麼樣子。

二戰之後，攝影機器材有新的進步，能夠捕捉更純粹的真實。因應這樣的科技發展，帶來不一樣的美學，於是出現了「直接電影」和「真實電影」的不同主張。「直接電影」主張拍攝者不應該干擾被攝者，「fly on the wall」便是直接電影最主要的精神；「真實電影」則認為攝影機能拍到的是真實的表象，而真實是由拍攝者和被攝者的互動而生，拍攝者應該參與被攝者的生活。最常使用的方式就是訪談，甚至刻意讓拍攝者入鏡。到了1960年代，出現更輕便也較經濟的Bolex 16mm底片攝影機，紀錄片的觀點和題材從公眾轉移到個人。而1980－1990年代之後，數位影像的發明讓更多大眾容易取得器材，也促使更多跨領域創作的發生，許多當代藝術家開始進行影像創作。

觀察、旁白、訪談是紀錄片常見的手法，蔡世宗以沈可尚《遙遠星球的孩子》與《築巢人》兩部皆以自閉症為主題的作品為例，比較紀錄片的不同拍攝手法與思維。前者主要是以言語導向的畫外音帶出紀錄片的議題，而後者有較多的訪談或觀察的鏡頭，揭露紀錄片所欲呈現的觀點及資訊，較能讓觀眾不受旁白影響去看待議題，亦能將目光放在被忽略的照護者身上。除了觀察、旁白、訪談等，有時紀錄片的拍攝也會引用檔案影像，以資料影片做為證據。蔡世宗也播放幾部實驗性較強的紀錄片，如：《我認為這是最接近的樣子》、《熊爺爺》等，雖然看起來並非採用寫實的手法拍攝，但展現的卻是真實的情感與故事。

午後勒嘎・舒米導演從一粒米的故事說起，帶來自己的首部作品《海稻米的願望》，與大家分享自己創作紀錄片的心路歷程。包括從拍攝前找尋題材、設計腳本、置辦器材，到拍攝後思考剪接、敘事、旁白、配樂等，讓老師們一窺一部紀錄片是如何誕生的。當初這部紀錄片所用的設備十分陽春，只有一台攝影機跟腳架，甚至是自己用一把吉他、一支iphone錄音配完所有音樂的，許多細節其實都透過土法煉鋼的方式，可以說是名符其實的「獨立製片」。

回應想帶孩子拍攝紀錄片以認識自身文化的現場教師，勒嘎・舒米導演認為掌握一個核心精神便足矣，也就是想清楚自己想談什麼。有學員進一步提問：導演如何面對紀錄片無法改變社會現實的無奈？導演說：「我只是個說故事的人，對於問題根本能夠改變的有限，但至少透過影片製造了溝通的機會。」勒嘎・舒米導演透過分享自己的拍片經驗，其中的努力不懈與各種轉折，激勵了現場學員，產生不少對話，就在熱烈的互動與討論中，結束兩日課程，從實務工作者的經驗分享，到賞析技巧，為學員後續進行影像教育累積豐厚資本。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。