教師培訓✭2018影像閱讀與解析種子教師培訓營課程側記(一)

文/呂佳倪

國家電影中心首次與臺中二中合作，由推廣組組長李志宜代表出席，向現場種子教師說明國影中心推動電影教育之立意，並提供目前有哪些影像教育資源可供教師利用。

上午課程是「電影概論」和「電影史」。講師沈裕融開場便拋出一個大哉問「我們為什麼需要電影？」，他以為須瞭解藝術和人類觀看的關係，並透過藝術演進才能瞭解「電影」存在的價值與意義。為此，裕融老師讓學員看藝術家大衛霍克攝影作品「My Mother」，並請大家試著回答大衛用多重視角觀看母親的理由。

他舉出最早視覺藝術作品是史前時代的洞窟壁畫，在那個生存艱困的時代，史前人類為何在黑暗洞穴裡創作藝術？這是因為人活在世界上有兩個向度，一個是作為事實的「現實」（reality），另一個則是「真實」（real），人類追尋真善美指的即是後者，人若僅有生活現實而缺乏對美的追求，則人生並不完整。

人類創作的視角演變，經過埃及、希臘、中世紀藝術、文藝復興、科學時代等一連串發展，最終才將目光回到關注自身，裕融老師提出上述幾個關鍵時期，讓現場學員思考藝術如何轉向關心自身現實，而又是從哪一個時間點開始轉向呢，以此逐步導向「電影不僅是作為娛樂而存在」，進而思索觀眾從電影中看什麼、怎麼看。他表示電影與觀眾間存在各種不同的距離，意即觀眾和觀看對象存在距離，隨著鏡頭不斷轉換，彼此距離也隨之變化，同時產生景框、聲音、文字等可深入探求的部分，因而開始有人想要「打破敘事」，重新審視何謂電影。

初步理解電影存在意義後，裕融老師簡述「電影史」，讓種子教師延續前述內容，從中理出不同的觀看和思考電影的方式。這一節課以整個西方電影史發展概況（從電影誕生至現今），並比對臺灣電影史的發展。可以明顯看出，臺灣電影史的發展與政權變動相關，不論是日本時代臺灣缺乏主體性，而無所謂「臺灣電影」；或是後來經歷「台語片時代」、「健康寫實」、乃至後來的「臺灣新電影」皆揭示此關聯性。為讓種子教師更清楚臺灣電影與政治的關係，並接續下午電影文本閱讀之課程，裕融老師放了《蘋果的滋味》（萬仁，1983）、《悲情城市》（侯孝賢，1989）、《青少年哪吒》（蔡明亮，1994）等片段，用以解釋導演於安排鏡頭時，是有意識地呈現歷史、政治意涵。

經過上午龐大資訊量之課程，午休後放映萬仁導演的《超級大國民》（1994），及林欣怡導演的《第六十九信》（2016），讓種子教師稍稍喘口氣。在正式談論兩部電影前，裕融老師先提供幾種選擇電影的方式，他建議若有時間可討論三部影片，依不同年代擇定一部電影的模式，來思考如何透過不同電影談論共通性；但若僅能使用一部電影，則得從速度、符號（意象、情感）、角色（涉及此角色的鏡頭是如何呈現）、腳本等方向作討論。

緊接著談論《超級大國民》片中的幾個議題，諸如：透過光來表現情感問題；電影裡出現各種聲音，不管是旁白、對話或是音樂都有其意義；同個畫面中涵蓋各種蒙太奇手法等；以及談到導演面對集體歷史創傷記憶的處理方式等。最後，播放《美麗時光》（張作驥，2002）終場魔幻寫實的橋段，說明面對創傷，每位創作者處理方式之差異，亦能成為帶領學生探討的切入點。裕融老師最後表示，希望藉今日課程，讓種子教師進一步思索如何透過電影，培養學生獨立思考的可能性。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。