剪接，絕不是把鏡頭接起來而已：專訪剪接師蘇珮儀

在任何電影中，演員可能以表演的強度與重點令人印象深刻，攝影可能以流暢度與美感讓人驚豔，但是，是剪接師讓這些元素發揮最大效應，而且有時是透過限縮而非延長這些鏡頭的長度。一個笑哏在剪接師手裡，他只是抽掉一些影格，可以決定結果是爆笑還是冷場。你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西，而且，剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。
 
莫屈（Walter Murch）在他的《眨眼之間》一書中所寫的：「剪接讓畫面在瞬間切換，這不是我們在日常生活可以體驗到的事。」——這句話其實是把高達（Jean-Luc Godard）的名言用更合邏輯的方式重新表述一次。那句名言的原文是：「電影是每秒二十四格的真相，而每個剪接點都是謊言。」

──《剪接師之路》

Q1：如何接觸到這一行，入行多久？

因為畢業製作的劇情短片而認識蘇照彬導演，而後他引薦我去做電影的幕後花絮，算是我第一份幕後工作，然後慢慢開始剪電影片花，繼而開始剪電影。我在大學期間就已接觸到非線性剪輯軟體，那時就產生了一些興趣，剪輯這個工作在器材或技術門檻上其實不高，有一台蘋果電腦就可以工作了，但比較是需要對於影像的耐性與敏感度。

Q2：能否簡單為讀者介紹「剪接師」的工作是什麼？

剪接是一個非常需要耐性的工作，我們得一整天面對著電腦，閱讀看似重複其實不同的畫面。假設導演拍了A、B、C三個鏡頭，將這三個鏡頭組合成最好看或最能表達這場戲的訊息，便有很多可能性，可以ABC排列，也可以BAC或CAB或CBA，除了排列組合外，還有影像長度的選擇，可能是兩秒、五秒、兩秒的排列，或是兩秒、兩秒、五秒，擁有各種組合的可能。剪接師必須要有強大的耐性不斷嘗試，我們需要考慮鏡頭好不好，光好不好，演員的表演如何。所以工作時，我必須非常專注，時間感變得很特別，我經常白天開始工作，一晃眼就天黑了，有趣的是，我的工作也同時在玩弄時間。

Q3：有沒有比較欣賞的剪接師？

剪接既需要理性、結構性，也必須非常感性，好的故事除了有情感面外還要有邏輯。我覺得《全面啟動》的剪接師Lee Smith便非常厲害，邏輯非常清晰，要將三層世界剪成一部片其實很容易混亂，讓觀眾混淆。基本上《全面啟動》要成立，剪接功不可沒。在電影中，層與層之間必須在對的時間點剪下去，層次才會清楚，觀影情緒也不會被硬生生切斷，又得累積到電影最後，出現張力，我認為非常困難。

Q4：面對影像素材時，會怎麼開始工作，請簡介流程。

拍攝前會我會先讀劇本，參加讀本會議，一起了解導演會怎麼分鏡，演員怎麼走位，美術怎麼配合，也讓後期的工作人員與拍攝現場有一點連結，「連結」對我來講還滿重要的，電影畢竟是集體創作。不過，剪接師與導演其實最密切，此時也會比較知道導演對於色彩、氛圍的想像，比較像先種一些東西在腦海裡。
 
然後我會拿到一批素材，我會先看每個鏡頭，有時甚至連NG鏡頭都看，我基本上是全然的旁觀者，有時候滿依賴對鏡頭的直覺，也許不是最好的鏡頭，但感動到我了，我就會想辦法剪進去，我們畢竟代表觀眾的眼睛，不會只依著場記表或導演的話，只看ok的鏡頭。總要看完全部素材後才會知道哪種表演適合那場戲，我通常全部看完才開始動刀。我會先剪出一個完整的版本給導演，然後討論、一起修片，導演與剪接師之間的信任感非常重要，一個好的剪接師可以幫助導演做一個好的決定，好的判斷。

Q5：剪接前你會先去看看拍攝現場嗎？

我不常去現場，一、兩次吧，我會去看看演員本人，觀察他們的個性和狀態，這讓我在剪接時若發現演員比較自然的狀態，就會剪進去，這是我的小樂趣。因為剪接師必須跟角色很密切，透過現場觀察，我比較能與角色建立親密感。

Q6：工作至今剪過最困難的電影是？

《KANO》！這部片的素材非常非常非常多，導演拍攝了所有細節，必須靠剪接去挑選。在其他電影中，我可能比較會從鏡頭好壞去考慮，這部則是反過來，我從一堆素材中去找我需要的鏡頭。例如，故事走到某個段落需要一個三振，我就去找三振的鏡頭。我不能被海量的素材影響，我得清楚知道導演拍了什麼，放在一起是好看的。
 
電影裡有許多場比賽，每場的重點不同，我得回到劇本故事，去思考故事線該怎麼前進，若要呈現一個三振，我不可能剪出一個像真的球賽中的三振，那會非常無聊，而是要表達一個三振，但又不能只剪出比賽，還要有球員的情感，這是剪接《KANO》時的挑戰。

Q7：除了電影，你也剪過一些單元劇。對你而言，電影與電視劇的剪接工作的差異在哪？

就人生劇展而言，因為時間長度90分鐘，比較像電影說故事的邏輯，只是媒介是在公共電視播放，所以對我來說沒有那麼大的差別。比較明顯的差別，大概是在電影中我們可以花比較長的時間去做鋪陳，電視的故事性必須要一直往前推動，讓事件發生，但電影中的事件可以被拉長，比較能夠表達心理狀態。

Q8：對於電影教育的想法？如何培養新一代的人才？

其實不要講電影了，一般的美學教育都沒在進行，連基礎美學都沒有，怎麼可能進入電影美學？我覺得有美感概念就能夠欣賞各種藝術，其實不一定要教學生怎麼看電影，可以去看展覽，多聽音樂，讀小說，甚至讀詩，這些會慢慢內化成美感經驗，就可以好好欣賞電影。我覺得要從較大範圍去著手，從小多接觸，不侷限於單一類型。

作品──

【電視劇】 
遺落的玻璃珠（入圍2009金鐘獎最佳剪輯）
我的冒泡屋(2009)
尋物少女(2015)

【電影】 
情非得已之生存之道（2007）
海角七號（協力剪輯）（2008）
愛（2012）
有一天（2010）
賽德克．巴萊（2011）
KANO（2014）

【短片】 
你是否聽見花開(2009)
神奇洗衣機（2004金馬獎最佳短片）

【紀錄片】 
夢想海洋（2015）

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。