不藏私，讓產業一起好：專訪「工作人的影視工坊」

過勞工作、薪水沒有保障。 希望有一、兩個垂直整合的電影公司出現。這樣才會茁壯。

問起作為一名電影從業人員，怎麼看待現在台灣的影視產業，高鳴晟直率地表示，「我現在覺得很絕望。我們需要新的方法。我們這個世代很強，有很多很優秀的工作人員，可是幾年後大家還是載浮載沉。好多人很拚、很肯做，卻被糟蹋掉，離開這個產業。能夠走的都走了，我覺得很可惜。」
 
洪羽潔也分享自身的工作經驗。「我也希望大家不要這麼過勞工作。像是去年合作的韓國團隊會告訴我們在韓國拍攝期平均是三、四天休息一天。台灣是六、七天休息一天，可是休假一天往往還是需要結帳、驗景或移動日等其他工作事項。有些劇組會拍攝到24小時，這是不正常的狀態，但是對現在的環境來說卻是正常。若各組都有OT制或是降低工時長的問題，讓大家可以兼顧工作和生活，或許也會降低這產業工作人員的流動率，共同為這產業努力。」（OT制：延長工時的加班行為，都必需額外計算加班費的薪資。­）
 
高鳴晟繼續說，「後期的費用其實都偏低。劇本很重要，但是編劇的薪水非常低，是整個行業所有人員裡面最低的。這要怎麼改變？我們只能分享我們的想法。所以我們找老師也希望可以找理念相同的，如果老師上課多講一句：千萬不要過勞工作，就可以影響到學員，這不是什麼遠大的想法，就是為了我們自己。當初在準備這個講座，我想說我不能影響我的前輩，也很難去影響我的同輩，所以我只能去影響我的下一輩。一直做下去，看看10年後會變成什麼樣子。」

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。

上課不是為了尋找正確的答案， 而是在討論的過程中認識電影運行的結構。

「外面很多課程招生都是針對在學學生，或是這個行業以外的人，但是我們希望我們的學生都是從事影視工作的人，這是跟別人比較不一樣的地方。」高鳴晟強調，「我們所規劃的課程，都是為了行業裡想要進修的工作人員所設計的，讓技術與知識能夠在課堂上分享與傳承，希望提升所有人的能力，進而讓整個影視產業升級。」
 
以配樂為例，台灣很多單位習慣直接向配樂師買斷配樂版權，但是像配樂講座的講師因為長期跟國外音樂家合作，在他的經驗中，國外不一定要賣斷還是可以創造雙贏，作品使用後，配樂師依然能夠保有自己對於作品的其他使用權。講師把這些理念講出來，漸漸很多人都會了解，其他做配樂相關的人知道這些概念之後，他們會進而去影響整個產業。

高鳴晟也分享自己的上課方式。他的課程著重在學生的研究報告呈現，講座將學生分成兩組，並努力激發學生之間的討論。「我覺得學習電影不需要去追求標準答案，更重要的是在辯論的過程中，更加了解剪輯的理論與方法。我會負責引導學生進行討論，最後再整理學生的結論，發佈在『工作人的電影研究』臉書社團。」雖然很多人一開始來上課都不講話，但是漸漸大家就會開始很密集的討論。因為剪輯師工作是需要溝通的，所以透過在這邊上課，好像又有額外的收穫，溝通能力變好了，也可以幫助到他們的工作。
 
「我們有很資深的剪輯師來上課，也有剛畢業、剛開始做的剪輯助理，大家一起在小小的空間裡討論。下班或假日來到這邊，你會覺得每個人的眼神都很像回到高中時期，很開心。」高鳴晟說，「我發現很多學員上完課，又重新對工作拾起了興趣，這讓我覺得很有成就感。剪輯師都很厭世、薪水很低、工時很長，在工作上也時常被打壓。激發他們對工作的熱情，我覺得蠻好的。」
 
洪羽潔補充，「學員們上完課之後會找彼此去拍片，私底下都會有一些交流。有些學員後來也會再約出去自己做研究，這些都讓我覺得很棒。」

史蒂芬·史匹柏可以來教課，但是喬治·盧卡斯不行。

「因為史蒂芬·史匹柏還在做，盧卡斯卻已經退休了，我很重視我們的講師還在工作這件事情。」當聊起夢幻講師名單，高鳴晟強調「工作人的影視工坊」的講師必須是工作中的人，這樣才能教給學生最實用的方法。正在業界工作中的老師心態不一樣，整個產業流行過很快，只有他們知道最新的流行，甚至還沒上映的電影是如何製作。

「工作人的影視工坊」是以講師為中心，規劃課程時會詢問講師想要什麼? 希望鎖定什麼樣的學員? 要怎麼透過這個平台來合作? 目的是為了讓講師覺得花這個時間來教課是值得的，甚至了解到來上課對他們的工作有所助益。像是後期流程環環相扣，若是不了解彼此的工作內容，很容易白費功夫，所以有老師希望學員能夠都是後期人員，將來老師在和這些人合作時也能更順暢。
 
高鳴晟提到現階段，講師都是利用假日來上課，但假日卻是陪家人、小孩或伴侶的時間。因此希望讓這些職人講師來上課，也能產生平時電影工作時那種成就感與滿足感，唯有如此，才會有更多的電影工作人員願意參與教學。「電影教育最缺的就是講師。最重要的是要找到能滿足學生需求的講師，以及滿足講師需求的課程。」
 
講座也希望可以讓產業中各個職位的人互相了解，尊重彼此的想法與作法。洪羽潔認為，「如果大家一直無法互相了解，最後只會在『靠北影視』上抱怨，並無法實質幫助什麼。當你愈了解每個人的角色在做什麼，更能夠體貼的共同想到解決方案，為了片子好，進一步為了整個產業好。」
 
「從二十歲到四十五歲之間，儘管有些專業人士已經有二十五年資歷，依舊被稱作新銳。我們想要打破，藉由講師來講座上分享，我們希望讓更多人看見中、青世代的電影工作者。」高鳴晟說，「後來有位後期製片的學員來上課，他說他會參考影視工坊的講師名單，來向電影監製提報合適的工作人員人選。這個時候我才發現，事情或許已經往我們想像中的方向進行了。」

「工作人的影視工坊」從2017年三月開始舉辦系列影視講座，發起人剪輯師高鳴晟與製片洪羽潔，邀請眾多業界講師前來分享自身經驗及方法，希望讓台灣電影產業不再封閉，讓更多人才彼此交流。
 
影視工坊許多講座在高鳴晟的剪輯工作室舉辦，原本設計玩桌遊的房間，牆壁貼著星際大戰與哥吉拉的海報，壁櫃擺滿了桌上遊戲與漫畫。七點鐘的剪輯課程，學員們六點鐘就陸陸續續帶著便當走進教室，討論到晚上十一點還未離開。

做社團還有工坊都是希望告訴大家電影是可以學的。

2015年高鳴晟創立了臉書社團「工作人的電影研究」。社員人數在兩年中穩定成長，凝聚了超過三千五百名社員。今年三月，高鳴晟與洪羽潔兩人開始舉辦「工作人的影視工坊」，至今一共十九堂系列講座，內容涵蓋製片、剪輯、特效化妝、燈光、調光、配樂、攝影、導演、編劇，未來還有不同職位的講座，細心的照顧到影視製作的每個環節。
 
「一開始經營社團只是希望鼓勵學習電影的風氣。那時候剛做完《紅衣小女孩》，片子很成功，叫好又叫座，但是覺得懵懵懂懂。」高鳴晟分享自身的學習經驗，「台灣商業電影成功的例子很少，產業裡很少有人能夠將商業電影的製作理論化。這次或許是靠著過往當觀眾、當影癡的經驗，成功複製了外國的類型電影，但是下一次呢？所以我自己開始著手很多電影研究計畫，之後就在社團裡面分享一些研究心得、學習方法，像是剪輯的逐格研究。後來有些網友也在社團裡自發、自學做研究，這些研究心得檔案都有收進社團裡。任何人都看得到。」高鳴晟認為，不藏私，分享給所有人，才可以讓整個產業都變好。產業強盛起來，個人，包括自己，才能跟著變好。
 
「我們有一個目標，其實很簡單，就是跟大家講電影是可以學習的。」高鳴晟解釋，電影是一個產品，有製程、有方法，不只是靠天分跟感覺。只要肯努力，每個人都可以學習電影製作。