舞蹈與影像（下）：舞蹈電影構築之劇場儀式體驗，以《行者》為例

另一種身體

關於現代舞的構成元素，除了身體動作的開放外，在概念上，很大一部分其實來自於繪畫與電影的啟發，例如知名的碧娜鮑許，她所引領的舞蹈劇場在形式的創新上，取自繪畫的拼貼性，以及電影的蒙太奇手法，展現了不同於古典芭雷舞的樣貌，反倒更接近蘇聯導演艾森斯坦的電影，由各自獨立的片段排序後，成為一個擁有整體性的作品。

當現代舞破除了線性敘事，也就是沒有明確的故事或敘事作為背景時，要如何觀看？

從上一篇文章關於身體的討論中，即使是施展不同質地的身體，在舞蹈形式中，都有訴說的故事及情感。在此系列的下半場，本文將透過紀錄片《行者》，來討論關於舞蹈影像，或所謂舞蹈電影（dance film），必須要留意的地方，一者是舞蹈的再現，另一者，則是透過電影這項媒介，如何調用視覺與聽覺的傳播，形成宛如編舞的效果。

攝影機靜走

《行者》花費十年時間拍攝，記錄無垢舞蹈劇場一點一滴磨練舞者的身體與作品，紀錄片主要聚焦在創辦者林麗珍的舞蹈生涯歷程，依據天地人三部曲《醮》、《花神祭》、《觀》的發展軌跡，穿插著宛如夢境般魔幻的舞蹈影像片段。

空緩靈動，常常被用來形如無垢舞蹈劇場的演出風格，動作慢沈，但是好像有著訴說不盡的話語，會持續迴盪著。紀錄片一開頭，先以林麗珍思索《醮》這件作品，經歷了內在消化後得出的體驗，說明取材自民間習俗，要如何從劇場的儀式性觸及人的欲望跟情感，展演曾經活過的生命之過程。

在《醮》之中，布幔是重要的元素，但這一匹布展了開來，編舞者期望所有的歷史情感都回到這塊布料之中。在《行者》之中，舞蹈作品的影像紀錄帶有更強烈的編導性質，更為聚焦在整齣舞作的局部，進以凸顯舞者演出的狀態，例如跟服裝的關係，在演出時會撫摸、會充滿勁道地觸及那塊布料。

舞蹈影像在海岸邊的取景，呼應了故事原型中「流水」這項元素，男舞者以狂亂身姿，揮舞著火把，再來就是大片迎風而起的紅布。攝影機所抉選的視角，每一幅畫面都像是繪畫或可說是靜態攝影，然後再緩緩移動，銜接起正在敘說的故事。

《醮》從人鬼之間的呼應起頭，因此先是淨場，鼓聲落下配上擊打動作的畫面，燈籠的逆光特寫，用短短的鏡頭配合，建立起氛圍，配樂是越來越急促的快速節奏之時，配合的畫面採用抽格慢動作效果，雖然是舞蹈演出的記錄片段，卻是以影像的方式，對《醮》這齣作品進行重構。

呼應《醮》的舞蹈影像段落，開場便切入高聳的樹林之中，塗抹白粉的女舞者緩緩走進林木之間，下一個鏡頭再切換到打赤膊、抹油的男舞者，凝神呼吸。攝影機以水平推軌從左到右移動，像是順著舞者的氣息流動，然後捧火者現身縹緲的林霧間。

在接下來《花神祭》跟《觀》兩部舞蹈劇場的紀錄中，我們可以看見更多舞蹈影像段落，透過影像建造儀式氛圍，縱使觀眾並不在現場，劇場的嚴肅跟神秘在影像的時間與運動之中，似乎被扣合、聯繫起來了。

如何低調地跳舞

《花神祭》的主軸是人與神，此處的神有其精神性，也具備著普世面向，就在生活與自然之中。劇組一行人來到陽明山上，青苔佈滿了岩石，攝影機的慢速快門拍攝流水，形成了影像獨有的流動感，舞者棲於一個角落，構成了舞者所在的自然環境氣氛，代表核心意象的男女舞者互相依偎，以這幅自然為背景，再轉場進入到劇場空間裡面，背景變成了低調極簡的舞台，卻毫不違和。

在此處影像呈現了自然中與劇場內的空間銜接，把握的元素是「純粹」，這是無垢舞蹈劇場的特質，自然有水流、植物，舞者在其中活動，配合著環境呼吸，這樣以內斂作為表達的方式，到了燈光毫不張揚的劇場設置中，也就是回到了呼吸與身體本身。

舞者分享時坦言說道，他們看似走得很緩慢，幾乎也沒什麼大開大闔的動作，好像不是平常認知的跳舞，然而進入排練與跳作品時，完全是水深火熱。就像是要跟自然融為一氣，身體在訓練時，就要先從專心開始，去除意念中紛雜思緒，呈現進入完全專注的表現，而非僅僅是按照劇本譜寫好的表演。

攝影機在此處的設置，是多以在固定景框中捕捉狀態，觀看舞者靜坐到進行延展，看見肌肉如何一寸寸舒展開，汗珠都被逼了出來。排練的紀錄片段，要求舞者在旋轉時，身體必須安放好自己的重心，做到和諧的肌肉控制，卻又不是完全靠頭腦操控，投入絕對的專注，讓觀者沒意識到如何走了到這一步，以這樣的質地呈現發生在日常生活周遭，明明是溫柔卻常常遭到忽略的感情。

這般訓練、調整身體的方式，幾乎像是在進行雕塑一樣，在穿插的舞蹈影像中，則是以匍匐的男舞者，疊影、定格，然後再開始移動，定格寫生的模樣，就像是米開朗基羅經典的「大衛像」。

景框的劇場儀式

舞蹈影像要在銀幕內構築出劇場儀式體驗，這個嘗試與企圖可以在《觀》的段落，更加鮮明地進行觀看。

朦朧霧氣的山林水畔，舞者群面對著鏡頭，持柱者聞風不動而捧火者緩步向前，再接到下一顆樹枝的遠景鏡頭，聲音是持續的梵音吟唱，接著山林空景後就進入了劇場空間，一顆俯視盡頭好像是老鷹的視角，再變成女舞者與男舞者的特寫畫面。

誠如長期與無垢舞蹈劇場合作的美術設計葉錦添所說，每一次在合作中討論設計，都是創造發想的過程，思索著身體語言與聲音，關於衣服與彩妝，就會有意料外的質感產生。因為在舞蹈劇場中，要求的是舞者進入狀態，而非按譜演出動作，因此在舞蹈影像的構成上，元素也是如此匯聚、彼此搭配形成有機的變化，從聲音、構圖、到鏡頭移動，還有聲響要怎麼設計鋪陳，在景框中構成了整體感受。

《觀》演繹了一則神話，故事是關於鷹的族類，在原始的自然裡從有情以至無情，終於和諧歸於一。在舞蹈影像的編輯上，出現了因為逆光而產生的背海剪影，然後是碎石子地上，男舞者揮動長棍，一遍又一遍發出吼聲。

過程之中，林麗珍老師提醒，內心的感覺是跟著整個空間在流動，要享受周遭所發生的一切狀態，而影像的畫面則切換為進入山林，從湖水中舞者捧起了一盆火，在樹林中模糊而逐漸聚焦的慢動作，是男人的視線落到女舞者所象徵的白鳥，臨著水畔搖動手指的特寫，再接著，水中有了男女緩緩傾倒相互依偎的倒影。

攝影機彷彿成為了舞者一般，而且更加自由地移轉，從對著天空的手指，下一顆鏡頭觸摸著草地植被，然後到了水邊的岸石上，有一位行者緩緩移動，我們只能看見腳步壓得非常低，像是平行地面飄浮的雲，不知不覺間，手從懷裡拿出一粒小石頭，放下後再緩步前行。

從紀錄片素材到舞蹈影像，採取的攝影和編輯手法都不同以往，這是以電影的方式向劇場的儀式性致意，看似跳接，實則在自然的邏輯中，以身體為經緯貫穿起山霧、林間、海浪，而進入到劇場，在不同鏡頭的融接處，採取水平構圖與垂直構圖的前後鏡頭，形成了毫無違和的疊影，像是穿越了時間。

結語

舞蹈透過身體來揮灑，跟紀錄片一樣，兩者都是時間施力的過程，本文聚焦在紀錄片中呈現的現代舞面貌，希望能打開影像中的身體，開啟現場的身體與影像中的舞蹈，彼此關係的討論。

其實，在大眾文化的傳播中，音樂錄像（music video）中的舞蹈編輯，更是眾人日常熟悉的經驗。舞蹈從節奏到音樂，都匯合在已然成熟的載體中，透過串流平台，各種方便收視的智慧型手機和平板，舞蹈影像十分易於接觸與取得。

不論是流行舞蹈、傳統戲劇、現代舞，都可以見到影像相互滲透的痕跡。觀看影像，我們除了單純當作娛樂體驗放鬆享受，也可以作為讓自身動起來的素材——舞蹈，就在我們想要動作或靜止的時候，就開始跳了起來。

舞蹈電影中，從影像的思維編舞，透過影像特有的形式讓舞蹈有了不同面貌，我們去觀看、去拍攝、去跳舞，以此檢視舞蹈、身體和影像，便能有更多的機會在跨越不同領域後，結合各自特質，成為一個嶄新體驗，或許，就是一部新作品的誕生。