2022我們在電影院上課@國家影視聽中心★《囍宴》｜新莊社區大學

文／許維庭；攝影／趙于瑩

    八、九〇年代，對臺灣同志議題是個轉變的年代，當時同志常受到一些不太公平的對待。在封閉保守的時代，敢拍一部同志電影，是一件很不容易的事。當年，《囍宴》在柏林影展獲得金熊獎，讓導演李安被國際看見。同時，《囍宴》的成功，讓更多導演勇於拍攝同志題材，這是這部電影最偉大的成就之一。

    座談過程中，承彥老師和新莊社區大學的學員們，從劇本、演員聊到文化撞擊與世代包袱。並引導大家思考，電影最後是圓滿的結局嗎？《囍宴》算不算是同志電影呢？

    以劇中人物為例，母親（歸亞蕾飾）仍把兒子視為剛出生的樣子，呵護備至。這個兒子卻已不是尚未有獨立思考能力的嬰兒，他有他想做的事、想選擇的方向；父親（郎雄飾）曾對賽門（Mitchell Wilson Lichtenstein飾）說出「I watch, I hear, I learn.」，然而他不再馳騁沙場，能掌握的事變少了，一定會有惆悵；威威（金素梅飾）放棄了自由，在結婚喝蓮子湯的時候哭了；偉同（趙文瑄飾）則必須把戲演下去，回到櫃子裡。

    除了同志議題，「忠」、「孝」的概念在《囍宴》裡也不斷被強調。例如，在高家有持續工作四十年的廚子老張；高父的舊部屬老陳，操辦婚禮的動力，是為了老長官的面子作努力。至於偉同，他所做的一切都是為了孝順；父親和偉同敘說，當年從大陸輾轉來臺，希望把下一代留下來、落地生根。這樣從失根到傳承的過程，也是孝的概念。

    承彥老師認為，這部戲的圓滿建立在所有人的委屈上，我們都要退讓、犧牲，不能太做自己。就算偉同不是同志，這個故事也成立，但同志角色讓故事的完整性更好發揮。不只在保守的年代談論禁忌話題，《囍宴》的出色，在於李安用了很溫柔的方式展現衝突，談論最難解的習題。

         聽完解析，有學員非常訝異，原來飾演偉同母親的演員，不到五十歲就把角色詮釋得如此到位。承彥老師更進一步和大家介紹，除了在這部片中做出內斂展現，歸亞蕾後來也於電影《滿月酒》裡同樣身為同志的母親，並參與蔡依林的《不一樣又怎樣》MV，演出女同志的角色。

    對於這次的觀影體驗，新莊社區大學的學員們非常感謝有這麼好的設備，能在電影院裡上課，並興奮表示「本來以為只是來看電影，沒想到還有這麼多意想不到的收穫。」回歸到電影本身，學員也提出感想，認為這部電影雖然過了快三十年，題材到今天來說一點都不違和。身在臺灣，對這些文化很容易能感同身受，甚至到現在都是一樣，真的是非常經典。