2022我們在電影院上課@國家影視聽中心★《擬音》｜臺灣師範大學大眾傳播研究所

文／王鹿川；攝影／趙于瑩

上週五，師大大眾傳播研究所30多位同學來到中心觀賞《擬音》。這部由王婉柔執導的紀錄片，鏡頭追隨資深音效師胡定一的腳步，與他四處尋找創作聲音道具，也捕捉了他藏在幕後施展聲音魔法的神情，更透過訪談多位重要華語電影工作者，見證胡師傅投入電影聲音崗位40多年來的故事。

擬音（foley）不僅是一門技術，也是藝術。當電影拍攝完成，擬音師會對著畫面裡進行配音，不論是演員從桌上拿起一杯水、在馬路上奔跑，還是武俠片裡的刀光劍影，擬音師的任務就是透過聲音的再現與創造，讓觀眾更加身歷其境。胡定一師傅擅長以各式生活雜物為電影進行「手工擬音」，這是他從類比時代所習得的一身絕活，不論是廢金屬、木板、X光片甚至是一碗泡麵，到了胡師傅的手中瞬間與電影畫面契合且活靈活現。

紀錄片放映結束後，胡師傅現身影廳與同學映後分享。他介紹自己是民國64年進入中影，直到104年離開。近幾年曾在幾個錄音室進行擬音工作，但更多時候是透過演講與年輕人分享經驗，而每當遇到學生詢問他聲音該如何做時，他就感到十分開心。

簡短開場後，現場同學陸續發問。一位同學提問到，如果要為從沒聽過的聲音進行擬音，胡師傅都是如何去想像？胡師傅回答：「自己找素材，自己去想。」他舉了一個例子，有次導演請他做出「蟑螂的腳步聲」，面對這誰也沒聽過的聲音只好自己揣想，於是胡師傅就在辦公室裡面尋找可用的物件，最後將吸管剪成鬚鬚，在布上面刷刷刷，模仿蟑螂腳的狀態，尾音還會帶一點勾聲，結果導演聽喜歡，大家都沒聽過，但只要導演認可那就是沒問題的聲音。

另一位同學則好奇在類比時代，擬音師是如何錄製音軌？胡師傅解釋過去製作擬音時，通常同時有四到五個人一起看著畫面做，為了節省膠卷倒轉與音軌錄製的次數，幾乎都練就了一次搞定的能力。這是一份反應需要非常快、專注力要求很高的工作，每個動作都要精準一次到位，畢竟那個時候都用磁帶錄，一旦做錯整個都要重來，加上師徒制，做不好師父馬上就會罵，很多人最後忍受不了就離開了，而能留到最後的，過程中學會的東西也都是自己的，別人拿也拿不走。

進入數位時代後，5.1聲道讓聲音更加細緻清楚，錄製擬音也必須將每種聲音分開錄製，如此後製才能分軌調整音量。胡師傅提及當今多數依賴音效庫，但聲音表情卻是音效庫無法做到的。例如當畫面裡的演員拿起一張紙，雖然音效庫也有紙張的聲音，但若演員手突然捏一下、動一下，聲音就完全不樣了，這些細緻的情緒還是需要由擬音人員詮釋它。

雖然擬音師這個角色在電影產業裡已逐漸失傳，但座談最後，胡師傅對這伴隨他大半輩子的行業仍然喜悅的說：「做擬音真的是很快樂的，能把聲音從無到有的創作出來，就是我們最開心的事。」