影迷養成計畫：《看懂好電影的快樂指南》

一個影迷的誕生，通常是無跡可尋且毫無來由的。但當某個毫無防備的時刻，「電影」真正地闖入你的眼睛，從視聽神經開啟你的貪婪，進而浸滿五感知覺；從此以後，影迷總是甘之如飴地將自己的生命奉獻給電影。電影無處不在，無時無刻不在尋找可以追隨他的千千萬萬的潛在影迷，絕對自信尚未走進電影聖殿的都只是羔羊，總有一天來到我的身邊來，彷彿在說「看見的人有福了」。電影確實具有宗教性魔力，使人嚮往使人崇敬，在迷惘的時候於其中找到安慰。

來自英國愛丁堡的愛德華．羅斯（Edward Ross）正是這款影癡，他不僅看電影、寫電影、畫電影，甚至出了一本書《看懂好電影的快樂指南》召喚更多人跟著他信仰電影。影癡們最樂於彼此交換各自人生中的cinematic moment──愛上「電影」的那一刻，羅斯於本書前言輕巧地分享了他的故事，但同為影迷，都知道從那一分秒被發生之後，接下來將如何無法自拔地走上癡迷電影的不歸路。這本書不至於是聖經，卻是凝鍊影癡多年熱情的日月精華，輕盈好吸收，只要一兩滴，就有如醍醐灌頂，電影聖殿的大門就此為你展開。

《看懂好電影的快樂指南》正如其副標所言──a graphic journey through film，以漫畫圖解的方式，為對電影懵懵懂懂但深受吸引的人鋪了一條路，隨著作者的經驗與眼光，彷彿有一個資深導遊帶領，巡禮名為電影的大千世界。沿途美景散落，新手看大地標，老手則可尋見些許遺漏的吉光片羽。

既然名為旅程，羅斯為讀者們搭建了七大地標尋訪七大版圖──眼睛、身體、場景與建築、時間、聲音與語言、權力與意識形態、科技與科技恐懼。這趟旅程不僅是走馬看花，從行程設計就感受到羅斯癡迷電影的程度。有了七大標的，羅斯也在每個章節中提出兩個進一步線索，包括keyword（關鍵字）與classic（經典）。

Keyword便是網路世代熟稔的#hashtag，在羅斯自行建立的結構之中，以keyword標誌出每個章節涵蓋的電影史／電影理論關鍵字。每個章節都可能包含跨越各種電影主義、電影語言、電影類型的關鍵字，這些原本可能像巨石一樣生硬的名詞，在羅斯的繪筆之下，登成為可口的草莓大福，外皮鬆軟內餡多汁，一口咬下快速吸收。Classic則羅列該章節中提及的電影作品，羅斯旁徵博引，立即感受其閱片之海量。百年以前的經典到21世紀的商業製作，橫跨世界五大洲，片單無所不包，光是循著classic部部閱片，就能將自己看成兩腳片櫃。

他從接收電影的原點開始──眼睛，看電影不可能不用眼睛，眼睛是電影的大門。當我們走進大門，認識電影如何在視網膜底現形，那是百年以前的往事，必得從《火車進站》（1896）說起，不到幾幅畫格就穿梭到《持攝影機的人》（1929），又跳回《月球之旅》（1902）。羅斯打破講述電影史時通常遵循物理時間規則順序的慣例，以一部一部代表性的電影為基本單位，讓讀者／影迷們按「影」索驥，穿針引線巡遊在電影史中。羅斯深入淺出將修練多年的電影內力輕巧釋放，幾筆描繪就讓電影史在紙上栩栩如生。更因本書以圖解方式帶領讀者，每部電影皆以經典的那一顆鏡頭現身──例如本章節中提及《發條橘子》（1971）時少不了那張戴著誇長假睫毛的俊秀臉龐、《火車大劫案》（1903）肯定是牛仔正面對鏡頭涉及的經典畫面。

眼睛與身體兩個章節從觀眾的身體感受出發，接下來的三個章節：場景與建築、時間、聲音與語言則更接近電影創作者的角度，其keyword也越來越接近電影建造的基本。在這幾個章節中，讀者初步認識所謂鏡頭語言的建立、電影美術如何思考場景，也包含了基礎電影理論包括作者論、符號學的概念。最終兩個章節：權力與意識形態、科技與科技恐懼則更為進階，集中討論電影被誕生之後，可能衍生的議題。雖然看起來很大部頭，但羅斯懂得在classic列舉意想不到的通俗作品。從迪士尼卡通切入父權社會與女性魅力，或從《七夜怪談》探討科技恐懼。

本書最精華之處莫過於其參考電影及參考書目。這趟旅程走得很輕盈，但背後卻有深不可測的累積。這趟旅程只是開端，羅斯準備好了一整個世界等你去探索，甚至已經把目的地都標誌上圖釘。數百部片單、數百篇論文書目，若有機會閱聽完畢，肯定武功高強，成為下一個影癡繼承人。

相比其他藝術，僅有百年餘歷史的電影還很年輕。羅斯以資深影癡身分結合漫畫家專業，用親民的方式與讀者／觀眾們分享他的摯愛。也在說電影／畫電影的同時，自己講出穿越百年、最精采的電影故事。