從手做中認識電影：專訪兒童影像教育工作者許岑竹

Ｑ：根據岑竹的網站資料，你投入影像教育的時間已超過十年了。請先聊聊投入影像教育的契機？在什麼時刻意識到自己在做「影像教育」？

Ａ：最早與影像教育相關的經驗，應該是2007年我還是大學生的時候，因為參與學校的電影小組社團，收到竹北文化局的來信邀約，邀請我在「小導演大夢想」兒童影展中，為小朋友進行映後座談。這對當時的我來說是一件大事情，因為不再是單純寫一篇電影分享文，而是第一次學習站在兒童觀眾群的角度，思考我可以如何用最有趣的方式分享電影的看法。雖然稱不上是影像教育活動，但算是我首次思考討論電影這件事情中「教與學」角色流動性的契機。

我好像沒有哪一個特殊的時間點，特別留意到自己在做「影像教育」，通常是合作夥伴或是組織單位會以影像教育來稱呼，漸漸地我所做的事情就也同時被認定為影像教育。回想早期在舉辦兒童電影工作坊時，純粹是覺得既然有幸有這些教學機會，那就趁機把我認為電影中重要的元素，盡量以容易理解的方式分享給兒童。

Ｑ：在岑竹教學生涯的早年的經驗如何？當時如何規劃課程，如何備課？

Ａ：最早的正式電影課應該是2010年至2011年間，當時我在美國的「East Bay Center for the Performing Arts」非營利藝術教育單位工作，他們會與附近小學合作，提供藝術師資到小學中擔任社團老師，因此我有一年的時間到小學教電影課。這是我第一次自己負責約12周的課程，還要單槍匹馬去面對10幾位低年級的小朋友，除了在課程規劃上完全不上手之外，更別說班級管理了，上課有一半時間我都在追著小朋友跑，或一直勸說不願意把攝影機交給下一個人的孩子。（不過現在想一想還是非常有趣和感激，因為他們等於是我第一批實驗性電影教學的孩子）

2014到2016年，各種課程就開始漸漸長出自己的骨架，我也開始接不同類型的講座或工作坊，有的是以創作為主，有的是談論電影保存，但無論是哪一種課程主題，我都是越挫越勇。早年備課時，我用電影史的發展架構作為我的課程脈絡，比如先介紹第一段歷史，作個小練習，再介紹下一段歷史，再作一個小練習，這樣的方式就像是把書本的內容實體化，其實很沒有節奏感，到了第三段歷史時，大家就會開始在椅子上動來動去了，宛如魔笛手吹了一首毫無音調的曲子，完全無法吸引住兒童的注意力，連我自己都開始覺得無聊。之後我才意識到，我應該去回想自己是如何對這些事情產生興趣的？想想，我也不是從電影史的源頭開始感到興趣的呀。於是，我改以著重在「教」與「學」的流動性，調整我的上課節奏和順暢度。

設計課程的時候，我會先建構好課程目標的大板塊，再進一步思考每個板塊的細部內容，然後思索如何建立這些板塊間的橋梁。比如，今天主題如果是「認識電影膠卷」，我的教學目標板塊設定為「膠卷的透光性」、「動態攝影史」與「連續影像特性」。接著，我開始思考板塊的內容物，比如「連續影像特性」會介紹電影膠卷為什麼拉開來的長度這麼長，那麼就要帶入逐格影像的觀念，但又為了要解釋逐格影像，勢必還要先了解動畫原理，諸如此類慢慢往前、往細部推進。再來則要思索大板塊間如何連結，比如「連續影像特性」又如何跟「膠卷透光性」橋接？我就還要在適當的時機，再帶入另一個元素，才能順利將這兩個板塊彼此連接在一起，大概是這樣的課程設計方式。

Ｑ：岑竹的課程向來以「手作」為重點，如何發展這類課程的內容？對你而言，你希望兒童藉此認識到什麼？

Ａ：電影的發展與手工脫離不了關係，比如早期動畫、手繪上色都是以手工進行，甚至是後期的剪接等等都與手工息息相關，然而這一塊是一般電影教育比較少著重的元素，因此我會想趁著教學機會，補足這些與手工有關的電影知識。而且，不單只是歷史面的介紹，再藉由直接動手做一些小作品，在教學上我想也能夠讓學生更有印象。

我的電影作品也很喜歡帶入手工元素，但畢竟教學跟自己的創作很不一樣，我要考量很多教學現場的現實性，要以「教學方便」和「易於推廣」來發展課程。比如，市面上有不少書籍和網路資料，都提供許多動畫或早期電影玩具模板可下載使用，有時候看看書本上的一些圖片，也可以猜想出內裝模樣，但我不會直接使用這些資源，我會參考而後修正與重製自己的模組，尤其是日後要帶入課程，我還必須考量到課程時間、年齡層、人數、工具、材料費上限等，所以，比如光是「動畫盤」課程，我就設計了好幾種不同難易度的模板，可以在不同的工作坊選配使用。

在手作的練習中，我最想要看到的是孩子發現我提供的模板不夠好，他們會一邊抱怨然後一邊討論如何改進，這樣他們就有自行研發的可能。又或是當他們將紙張弄破時，我也不會馬上給他們一份新的材料，而是討論如何補救，我希望他們在這短短的課程中，不只學到電影的知識，也能夠學習解決問題的方法。有時候我在課堂中使用的示範道具是用買的，課後他們的確不容易自行取得，但我都會在課堂時告訴他們，以後要如何用自己容易找到的材料或工具做出一樣棒的玩具。

Ｑ：這麼多年來，對於兒童影像教育的心得是什麼？影像對他們而言是什麼？是否觀察到兒童們的反應有什麼變化？

Ａ：我想先從我觀察到兒童對於影像課程有什麼反應，大概統整為以下幾件事情，第一，用詞的改變：我發現他們不理解「快轉的轉」或「倒帶的帶」是什麼意思，想想，畢竟在他們的世界裡，影片的往前和往後都是用手滑的或按的，畢竟我們的成長歷史已經完全不同了。不過，雖然我們經歷的歷史不同了，但兒童對於電影膠卷其實不會比成人感到更陌生，我原本想像在膠卷放映時，兒童會直乎不可思議，但結果發現，反而放膠卷的現場，都是成人比兒童還要興奮。第三，對於比較抽象性或是沒有劇情的電影，我也發現只要在適度的引導和鋪陳之下，兒童一樣很能懂得欣賞這些影像，並且給予相當真誠的回饋。

經由以上幾件觀察到的反應，我認為影像教育其實不會受到電影科技的改變而影響，所以影像教育應該回到「教育」本質，又或是需要平衡「影像美學」與「教育」這兩件事情。兒童對於影像的熟稔，並不亞於其它基本科目，比如他們從小接觸數學、也從小接觸影像，針對兒童的影像教育也應該要被在重要的學習科目，不過，不是被放在媒體識讀之下的社會學科，而是納入最生活化的藝術教育。影像教育的方法，也不再只是「小導演說夢想」或「用電影說故事」等太過單一的方向，畢竟，既然它可以像其它科目一樣，那更可以兼顧個人適性發展的引導教學，應該是可以很寬廣、很有發展力的一門學問。

Ｑ：請分享近幾年二、三個印象深刻的教學經驗。

Ａ：印象最深的是2016年，我與一間戲劇治療所「圈戲工作室」和晶體影像製作公司，合作舉辦五日兒童動畫營隊。參加的學員多為獨特的孩子，身為營隊班導的我，因為沒有特殊教育經驗，無想像會發生什麼事情，我很緊張和不安，幸好，五日營隊結束之後，我反而從這些孩子驚人的創意力和表現中茁壯起來。剛好那一陣子我經常在不同小學做一日工作坊，我每次都會看到同學間互相抄襲作品情況，比如同一排的孩子都畫了風格相近的貓咪等等。可是在這個營隊裡，每一位孩子的創作風格和方式，是完完全全的不同，他們不煩惱要創作什麼，非常有自信，而且絲毫不受隔壁同伴的影響，我們實在不需要給太多創意啟發練習，因為用創作來表達這件事情，對他們來說是渾然天成。雖然五日下來，我因為太緊張好像瘦了一圈，但至今這個營隊仍是我目前覺得最夢幻的課程，因為我見證了天才藝術家們聚在一起的時刻。

第二個印象深刻的課程是2015年，我當時任職於國家電影資料館，以承辦人身分邀約府中15動畫館合辦「電影保存特攻隊」兒童冬令營，這次營隊中，我加入了「遠足」計畫，在營隊的最後一日帶全體學員至片庫，了解保存現場環境和親自觸摸各種電影設備。同時，這次的課程我改邀請身邊的同事來做講師，這樣同事間全員一起思索「電影保存、創作和教育」三方的平衡方法，感覺真的很好。

第三個是2019年，一樣是府中15動畫館冬令營課程，不過當時我已經是獨立工作者，以個人身分接營隊課程。主題是以創作為主的「電影實驗室」。印象最深刻的原因是當時的承辦人（陳啟龍）全力支持這個課程，我的課程設計、費用和理念構想都沒有被更動，以及，我有一群很強大的夥伴，他們不僅是動畫電影專業人士（張嚴尹、林佑運，吳豫潔），還包辦了整體的班級管理。這次營隊還有一個不同之處，也是我首度將「電影實驗室」情境化，我和助教們都穿上白色的實驗袍，讓孩子們一進到教室能感受到不一樣的氛圍，我也挑戰以「園遊會」包裝成果發表會，當家長來到現場欣賞孩子的成果時，不只是單方面看作品而已，孩子必須要布置自己的攤位、繪製解說海報，以及由他們當作老師解釋各種電影原理，我認為這樣的「發表」方式，才能達到真正的回顧和複習，成果發表會才有意義。