2024我們在電影院上課《暗戀桃花源》｜輔仁大學｜電影影像教育活動

「我們在電影院上課」本次精選了賴聲川導演的經典作品《暗戀桃花源》，本片於1990年代震撼台灣劇場界，為一部自舞台劇改編的電影。輔仁大學中文及英文系的同學們與資深表演工作者馮翊綱老師，共同展開了一場探討戲劇創作、表演與劇場美學的對話。

是舞台劇還是電影？

馮翊綱首先從古希臘劇場談起，闡述了戲劇中悲劇、喜劇與諷刺劇三位一體的創作傳統。在古希臘的戲劇祭典中，一個劇作家必須同時呈現悲劇三部曲（trilogy）、一齣喜劇（comedy）以及一齣諷刺劇（satyr play），展現創作的全方位能力。這樣的創作傳統，也在賴聲川的《暗戀桃花源》中，以獨特的方式被重新詮釋，形成了悲喜交織的戲劇結構。

論及《暗戀桃花源》這部作品從舞台到銀幕的轉化，講師馮翊綱指出這是一部「徹徹底底的舞台劇」。1991年的電影版本雖然採用了電影的敘事語言，但演員們仍保持著舞台表演的本質。這種特殊的呈現方式，讓觀眾即便透過銀幕，也能感受到舞台劇的獨特魅力。

接著馮翊綱以生動的比喻解釋演員一人分飾多角的演出：「就像一支多色原子筆，按一下就能轉換顏色。」他指出這種表演傳統可以追溯至古希臘時期，當時整齣戲往往只有三位演員，必須透過轉換來詮釋所有角色。這種表演方式不僅是技巧的展現，更體現了戲劇藝術中「敘事」與「代言」的精髓。

集體即興創作

身為表演工作坊老班底的馮翊綱透露，《暗戀桃花源》最初的創作過程充滿實驗性：在1986年創作時，是個人電腦尚未普及的年代，這齣戲採用了「集體即興創作」的方式，演員的即興演出由場邊工作人員即時記錄，再由賴聲川親手寫在稿紙上，隔天交給演員背誦。這種創新的工作方式，在當時的台灣劇場可謂開創先河。

面對同學關於劇中神秘女子尋找劉子驥的提問，馮翊綱從文本細節切入分析。他指出，這腳色的存在不僅象徵著未竟的愛情，更暗示了現實與理想的糾纏。此外劇中看似荒謬的橋段，如開瓶蓋的場景，其實是向默劇大師卓別林致敬，足以展現賴聲川導演對表演藝術跨界理解。

座談最後，馮翊綱以幽默的口吻表示，很少看到同學提問如此熱烈，展現了輔大同學們對表演藝術的熱情，能從跨文本閱讀中激盪出想法，也是影像教育的體現。透過這場映後對談，同學們不只理解了《暗戀桃花源》的藝術成就，更領略到戲劇創作與心靈的結合，也更能體會為何這齣作品能成為經典，並在劇場中佔有重要的地位。

圖、文/木木清、劉身威

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