2025我們在電影院上課《對摔》、《對手的秘密》｜新莊國小-1｜影像教育合作基地

農曆年前的下午，國家影視聽中心的大影格裡，《對摔》、《對手的秘密》兩部紀錄片的導演張子祥及戴薇，與新莊國小的學生們展開了一場映後對談。透過問答的交流，不僅讓學生們更深入理解紀錄片與劇情片的差異，也讓他們認識了在馬祖這片土地上，有一群選手正為角力這項運動，默默付出心力。

在電影前

在討論電影文本前，本片導演-張子祥先拋出了一個問題：「你們知道導演是什麼嗎？」同學們紛紛舉手發表自己的看法。有人說是「要拍片的人」，也有人補充「想到要拍這一部電影的人」。透過同學們的回答，子祥導演進一步解釋導演工作的多面向，從發想故事、指導演員、決定拍攝方式等，到最後與剪接師討論剪輯方向，都是導演的工作範圍。話題接著轉到紀錄片與劇情片的差異，導演以「美國總統傳記電影」為例，引發了同學們熱烈的討論。導演藉此說明，紀錄片最大的特點在於「沒有演員」，而是直接記錄真實人物的生活。「假設我要拍你的故事，我不會找別人來演你，紀錄片就是直接拍你本人。」導演的解釋讓學生們更清楚地理解了這兩種電影類型本質上的不同。

與生活經驗結合的影像教育

而現今最受歡迎的影音形式呢？例如Vlog和短影片。「這些算不算紀錄片呢？」。生長於自媒體時代的同學們回覆很踴躍發言；有人認為：「不算，因為有些內容不是真的」，「他們會先安排好」，「如果拍不好的地方他們會重拍」。這些觀察展現出學生們對影音創作的理解相當深刻。導演解釋，從廣義來說，有些YouTube影片或Vlog確實可以算是某種形式的紀錄片，但關鍵在於創作者想要傳達的訊息：「假設今天這位同學拍他上學的一天，從早上踏進校門開始拍到放學，對我來說他就不算是一個紀錄片，因為他沒有想要討論的議題或主題是什麼。」無論是電影或是網路影音創作，最重要的不是使用多少設備或花費多少成本，而是創作者想要表達的理念。

電影文本的省思

座談中後段進入《對摔》和《對手的秘密》這兩部作品的內容討論，面對「你們在這支片裡看到什麼？」的提問，同學們分享自己的觀察。有人注意到影片中展現的「努力無放棄就可以贏過比自己強大的隊伍」的精神，也有同學指出「不可以得意忘形」的啟示。特別是在討論《對手的秘密》時，導演特別提醒同學們要提出不同於《對摔》的觀點。同學們敏銳地捕捉到了兄弟之情的描寫：「不能因為他是我兄弟就在場上對他心軟」、「互相競爭」等看法，展現出對影片細膩情感刻畫的理解。導演也進一步分享創作的初衷。

特別值得一提的是，當導演介紹馬祖的地理位置時，通過地圖讓學生們更直觀地了解這個離島的特殊性。地理位置不僅造就了馬祖獨特的生活方式，也帶來了許多資源調配上的挑戰。導演表示馬祖角力教練們的付出。與台北等都會區相比，馬祖的教練承擔了更多的責任：「不只是要當一個教練，還要當老師，可能放學還要教怎麼寫作業。」在這個資源相對有限的環境中，教練往往需要扮演多重角色

最後的問答環節，有些同學很關心紀錄片中選手們的近況，導演進一步分享了令人振奮的消息：片中的主角有些已在高雄念大學，而《對手的秘密》兄弟檔中的哥哥更已成為國手，即將代表臺灣前往日本進行培訓。這些後續發展不僅展現了導演對人物的持續關注，也讓學生們看到堅持夢想的動人成果。

 

新北市新莊國小自2024年起，成為國家影視聽中心的影像教育合作基地，本次活動為專案的合作項目之一。

圖、文/木木清、劉身威

影像教育活動聯繫：hornerliu@tfai.org.tw