給《奧尼熊與莎琳鼠》導讀者
撰文：顏維萱（視覺藝術教師，曾任芝加哥After School Matters動畫、繪畫教師）
親愛的導讀者：
此篇專文將以一篇工具書（Handbook）的模式，帶各位從不同角度進入《奧尼熊與莎琳鼠》（法文：Ernest et Célestine）的世界。跟著以下步驟，相信大家都能夠藉此「工具文」協助自己成為最佳導讀者！
主要步驟有三：
- 認識自己的角色：了解自身需求與訂定導讀方向
- 收集自己的角色所需要的知識：知識建構，各取所需
- 為自己扮演的角色設計台詞與時做活動：為自己量身打造的實作引導
在此，把《奧尼熊與莎琳鼠》這部作品可以討論的多重面向模擬成了不同導讀者的視角去書寫。有嘗試過一人分飾多角嗎？讓我們一步一步來吧！
步驟１：認識自己的角色
假想我們可能可以扮演幾種身份，以及我們可能會關注的內容：
A：一位視覺藝術老師：從原作繪本看《奧尼熊與莎琳鼠》
B：手繪動畫愛好者：介紹製作團隊與此手繪動畫之魅力所在
C：改編繪本的劇作家：靜到動的趣味與搬上大銀幕的可能性
D：喜歡與小孩討論哲學與社會議題的大人：如何以孩子們的語言討論嚴肅議題？
你選好了嗎？
步驟２：收集自己的角色所需要的知識
接下來將為每一個角色提供可能需要的知識與訊息，扮演起來才能更靈活！
角色A：視覺藝術老師
視覺上，動畫《奧尼熊與莎琳鼠》的繪畫風格取自原創作者嘉貝麗·文生Gabrielle Vincent（原名 Monique Martin, 1928-2000）的系列繪本。嘉貝麗·文生本名Monique Martin, 1928年生於比利時，於2000年辭世。起初以水彩創作的她，大約從1980年開始了繪本的創作，並於1981年到2000年，歷時二十年，出版了約有三十幾本描繪著大熊奧尼與小老鼠莎琳這兩位室友的有趣互動與大小記事。在紙本上，兩個角色在嘉貝麗·文生典雅的畫風搭配精簡的文字，去了博物館、野餐、爬了山、看馬戲團…等等，成了許多人小時候的回憶。在眾多作品當中，其中一本出版於1987年的《莎琳的誕生》（法文書名：《La Naissance De Celestine》），像是紀錄片般回顧了奧尼在垃圾桶裡發現莎琳的那一刻，也成了動畫故事裡頭的重要橋段。以圖片為主並運用大量留白，搭配少許文字，使用Sepia烏賊墨色，生動地用水彩線條勾勒出奧尼細心照顧莎琳的過程。《莎琳的誕生》雖然不是繪本系列出版的第一本，但是因為有別於其他彩色版本的單色調配色，以速寫方式畫出了莎琳像是襁褓中的嬰兒模樣，極為細膩動人，反而成了奧尼與莎琳象徵性的友誼起始點，頗有懷舊的味道。畫面上大量留白、褐色墨水的速寫畫風，更主導了動畫《奧尼熊與莎琳鼠》美學風格。
造型設計方面，嘉貝麗繪本中的莎琳其實造型挺多變的。動畫製作時請來了角色設計師Sei, 綜合了幾種版本之後，設計出動畫中的莎琳。動畫劇本在撰寫時也發想出許多繪本當中並沒有的角色，Sei有許多角色造型的靈感來自於繪本！例如熊爸爸的造型發想來自於其中一本《奧尼與莎琳在博物館》（Ernest and Celestine in the Museum）中的博物館經理。而小熊角色的發想是來自《奧尼與莎琳找攝影師》（Ernest and Celestine Go to the Photographer）這本中，奧尼小時後的照片。
延伸閱讀：
《流浪狗之歌》2014, （Un jour, un chien, 最初出版年份1986），作者：嘉貝麗文生
角色B：手繪動畫愛好者
一部深得人心的動畫作品往往具備的條件有：故事精彩，造型卓越，風格搶眼，動態精湛。
《奧尼熊與莎琳鼠》在具備以上這些條件的同時，更是在眾多3D電腦動畫的作品中，以一股清流般的姿態脫穎而出。自2012年於法國坎城影展（2012 Cannes Film Festival）首映並且獲得三項提名與其中一項榮獲導演特別獎（Prix SACD(Directors’Fortnight)-Special Mention）之後，陸陸續續於眾多影展中獲獎與提名，包括榮獲西雅圖國際影展（Seattle International Film Festival）青年評審獎（Youth Jury Award）、美國奧斯卡最佳長片動畫提名、安錫國際動畫影展（Annecy International Animated Film Festival）最佳影片提名…等。這件作品出品自一個非常強大的製作公司：Les Amateurs（網路譯為『船東集團』The Shipowners），由製作人迪迪埃·布魯內爾(Didier Brunner)領軍，與三位導演班傑明·雷納(Benjamin Renner)、文森·帕大(Vincent Patar)、史戴分·歐比耶(Stephane Aubier)一同帶領團隊合作，在去年2016年六月的網路新聞（Variety）上被譽為：「在所有動畫製作人當中，只有夢工廠、 皮克斯、迪士尼，和日本的吉卜力有獲得比他(迪迪埃)還要多項奧斯卡題名（Academy Award nominations）…」 。以上這些動畫製作公司，除了吉卜力動畫公司之外，主要作品都是以電腦3D動畫製作為主，而製作人迪迪埃帶領的Les Armateurs卻抱著信念主攻傳統手繪動畫（Hand-Drawn Animation, 或稱Traditional Animation），著實非常難能可貴。 出品有《嘰哩咕嚕與女巫》(Kirikou et la Sorcière, 1998), 系列，《凱爾經的秘密》（Brenden et le Secret de Kells, 2009），以及Sylvain Chomet執導，最膾炙人口的《佳麗村三姐妹》(Les Triplettes de Belleville, 2003) 和短片《老女人和鴿子》(La Vieille Dame et les Pigeons, 1997)。
《奧尼熊與莎琳鼠》的團隊開始執行製作約在2010年，加上前製的籌備討論，總共花了三年多之久。起初，年輕的導演傑明·雷納被迪迪埃找來，說明了他這二十幾年來一直希望能把床邊故事繪本變成動畫的夢想後，一部手繪長片（Feature length animation）的漫長旅程就此展開。
即使熱愛手作質感，創作者還是抵擋不了現代科技帶來的便利性。做過動畫的人都知道，手繪之美在於那有機的線條，可是當構成角色的線條數位化，並且不是呈現封閉性線條時，填色就是個大麻煩。為了運用電腦技術，並且忠於原著活靈活現的速寫質感，導演選擇使用Flash軟體作為繪製軟體，並且使用極簡的線條描繪角色人物，再交給上色部門手「繪」上色，並運用團隊特別研發的神祕軟體濾鏡，使背景與人物更為融洽地合成（Compositing）在一起，給了整部電影柔和的水彩世界之美。
“繪畫的有機、愉悅與隨機性。“班傑明在接受The Creator’s Project訪談時如此說道。身為手繪動畫的愛好者在觀賞這部作品的過程中一定不時在內心讚嘆著，而這一幕更讓人忍不住想大聲叫好：鼠警隊緝捕奧尼與莎琳逃離老鼠城的片段！穿著藍色警察服的白老鼠群，同時從警局窗戶竄出，集結成一團極為有彈性的有機體，並且在追逐的過程中，展現速度與轉彎剎車的過程，相互擠壓之下像極了一隻充滿彈力的果凍生物！雖然說，現在的3D電腦動畫已經可以做出各種特效，甚至模擬手繪動畫的平面質感，但是手繪的溫度真的是電腦永遠無法取代的。
參考資料：
角色C：改編繪本的劇作家
作家郝廣才先生在《有一天》書中的導師篇章（Mentor）提到遇見「貴人」與遇見「高人」的珍貴。《奧尼與莎琳》的繪本就是在問世後二十年給遇到了！奧尼與莎琳的故事能成功搬上大螢幕，可以說是遇見貴人迪迪埃看得到它成為動畫的潛力之外，更遇見了高人！而這位高人，就是法國小說家丹尼爾·佩奈克（Daniel Pennac）。
很巧的是，丹尼爾與嘉貝麗曾經是筆友呢。雖然他們彼此並沒有見過面，但是丹尼爾為了紀念老朋友，他是以非常尊敬與仰慕的心情來撰寫劇本，向好友致意。丹尼爾撰寫劇本時，並不把算使用嘉貝麗.文生原著中那般使用獨立短篇的形式描述奧尼與莎琳一同經歷的小故事，而是獨立出來的一件作品。導演的製作筆記中說到，這其實是丹尼爾第一次嘗試寫劇本，劇本寫完了也不是交給導演讀，反而熱情有活力地親自邊讀邊演地把故事說給班傑明聽！這方式不但讓導演對劇本有更強烈的感受力之外，腦海中就像播放過整部片！每個角色的個性、特質就在說故事的當下從紙本上活起來了！大導演希區考克（Alfred Hitchcock）的名言中有一句：「要製作一部偉大的電影你需要三樣東西：劇本，劇本，劇本。」（To make a great film you need three things- the script, the script, the script.）每一個好的文本都具有轉化成劇本的潛在可能性，但是要說個扣人心弦的故事還真是不簡單。我們常常會看見一部作品改編成許多不同形式呈現給觀眾，例如將小說搬上大螢幕，或動畫搬上百老匯的舞臺，更不用說漫畫改編成動畫或戲劇。這背後除了有豐富的想像力之外，更運用邏輯與對文本的深入了解下才能激發出火花。
丹尼爾改編的《奧尼熊與莎琳鼠》像一條河流那樣，從上游左右分枝慢慢匯入主流，進而匯入大海。每一條分支都巧妙透露主人翁的性格與生活背景，並且每幕中也可發現有它的小小三幕劇：觸發、衝突、結尾。故事開場，在若隱若現的光線所到之處，下有隻小手勾勒出一隻熊的造型，換個鏡頭，是小老鼠莎琳與她的同窗孤兒們為大家揭開序幕，並且點出這隻小老鼠的與眾不同：她認為大熊與小老鼠可以當朋友，而全部的人都反對她。隨後孤兒院的葛老師聳動訴說著大惡熊的床邊故事，卻被莎琳一句小聲卻大膽的反問給逼到了頂點，暴怒之下原本已經非常鬆動的門牙飛掉了，這也成了鋪陳後面橋段的暗示。丹尼爾也不忘交代完故事重點後給觀眾一點甜頭：孩子們可愛的枕頭大戰！同時，莎琳默默給了個結論：她在熊與小老鼠的圖畫加上一抹微笑。開場就觸發整部片的核心：老鼠與熊為什麼不能當朋友？全世界為什麼都要反對呢？反對的原因又是什麼？規定來自何方？大人說的一定是正確的嗎？而這隻天馬行空、膽大包天的小老鼠又將會經歷什麼樣的大冒險呢？
隨後匯入主流的分支，換成了介紹奧尼：
觸發：冬眠醒來的熊肚子餓得發慌，家裡沒東西吃很懊惱。
衝突：與小鳥們搶奪家中僅存的餅乾屑失敗，弄的狼狽不堪。
結尾：只好背了家當出門掙錢去，也製造了可能遇到莎琳的暗示。
這些訊息就像指引方向的燈塔，故事走向會非常清楚唷！
延伸提問：
1. 第一幕、第二幕、第三幕之間用來串場的小角色，分別是什麼呢？他們“運動”的方向又是如何？
2. 雖然大熊與小老鼠是非常不同的生物，但是奧尼與莎琳卻擁有非常多的共通點，也因此他們倆能夠相知相惜。他們的共通點是什麼呢？
角色D：與小孩討論哲學與社會議題的大人
我相信《奧尼熊與莎琳鼠》是個老少咸宜的作品，因為他除了活潑生動外，更從頭到尾不斷去引發觀者去思考並提問，甚至非常勇敢帶入當今社會上常見的問題！如果說這個故事像一條匯入大海的河流，那這條河流注入的這片海域有著「夢想與現實」、「認識與接納」、「道德與理想」、「邪惡與良善」…等等課題。
而引導整部作品的「燈塔」，我想是在講「異己與偏見」吧。偏見往往來自於不了解，不了解而產生誤解，誤解後產生錯誤的刻板印象，久而久之便成了看待人、事、物的偏見。
哲學就從一連串的問題開始！所以在此列出一連串的提問，我們來討論看看吧！
Q：現實世界中，熊跟老鼠可以共處嗎？
Q：熊餓了會不會吃老鼠？
Q：為什麼小老鼠們這麼怕大熊？
Q：為什麼大熊們也討厭老鼠？
Q：大，就一定粗魯？而小，就一定膽小嗎？
Q：成功是什麼？
Q：應該滿足他人的期待？還是滿足自己的比較重要？
Q：跟別人不一樣一定是錯的嗎？
Q：若要做心裡認為是「錯」的事情才能夠「成功」，你會怎麼辦？
Q：小老鼠與大熊當朋友為什麼別人要反對呢？
Q：「不喜歡」與「反對」一定要同時存在嗎？
Q：別人跟自己不一樣為什麼不可以？
Q：故事最後為什麼大熊與小老鼠的「偏見」消失了呢？
Q：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿（試著繼續提問看看）
步驟３： 為自己扮演的角色設計台詞與實作活動
在這裡分享一個表演藝術課程中的實作引導：
某天，有一位國中表演藝術老師想藉由《奧尼熊與莎琳鼠》介紹三幕劇概念。此活動的目的有二：其一是讓學生們每一位其實都是小小編劇家！其二是引導學生找到各自心中在乎並想傳達給觀眾的訊息！
- 首先，他依照學生的意願，請他們選擇自己想扮演的角色：小老鼠還是大熊？
- 把教室分成左右兩邊，其中一邊坐著扮演小老鼠的學生們，另外一邊坐著想扮演大熊的學生，並且鼓勵他們為自己的角色設想。
- 每一幕播放一些些，暫停，請扮演的角色們說說看觀察到的劇情、討論角色可能的思維，並且猜測接下來有可能會發生什麼事？（聲明：為了教學用途才播播停停，不然不建議中斷放映。）
- 電影的第一大段播放完畢後（差不多是莎琳被權威牙醫交代要取得50顆牙齒那段）角色介紹完後，讓扮演老鼠與大熊的兩群孩子們對話，說說看自己的處境、相同之處、不同之處，並開始發想之後可能會有的劇情。
- 三幕劇引導：故事中的觸發是什麼？衝突是什麼？結尾有可能會是什麼呢？
其實這個活動開頭的設計不外乎是要引導學生去思考：
Who？故事的主人翁是什麼樣的人？
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What？故事裡發生了什麼事？
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How？要怎麼把心中重要訊息巧妙地引導給觀眾去體會與思考？
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還有最重要的，Why？為什麼你會想要引導這些給觀眾知道？
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一整學年的表演藝術課程後記：
這位表藝老師在引導看完《奧尼熊與莎琳鼠》後，協助七個七年級的班級完成了七場公演。他們分別討論的主題是有關於「從歷史事件反思衝動與理性的抉擇」、「國中生可不可以談戀愛？」、「奮鬥就會成功？還是也要靠運氣？」、「為了自己的需求，犧牲他人對不對？」、「若有神蹟，到底要許自私的願望？還是對他人有貢獻的願望呢？」、「以貌取人對不對？愛是否也會蒙蔽雙眼？」、「友情的力量與脆弱」。
親愛的導讀者：
您會想來找這篇文章，就代表您也跟我一樣被《奧尼熊與莎琳鼠》感動到，並且也想把訊息散播出去吧！希望這篇文章對您觀賞有幫助。期許我們都能跟奧尼與莎琳一樣打破框架，勇敢活出每一天！
