教師培訓✭2017中等學校教師共學社群——影像基礎

文/陳佩妤

 

我們個人（無論是作者或是讀者），身處文化空間，只不過是一個通道而已……不存在解讀的客觀和主觀的真理，而只有遊戲的真理；又，遊戲在此不能理解為消遣，必須看作一樁工作……解讀，就是使我們的身體積極活動起來，處於文本之符號、一切語言的招引之下，語言來回穿越身體，形成句子之類的波光粼粼的深淵。 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                              --Barthes
 

肥內老師開宗明義說道，我們得預設影片的形式有意義，相信眼見的一切皆為創作者的巧思。由此，我們才有細緻分析影像的意義與理由。然而，這般細緻分析是否亦有過度詮釋、太主觀的疑慮？我們也必須相信創作者其實可能想得比我們觀者更多，每一個鏡頭背後都有更深層的思考，作為分析影像的前提。

觀影此事，簡言之即為「看聽讀」：看影像、聽聲音、解讀。其中，影像蘊含多重詮釋空間，觀看者具有高度主動性，且因生活背景各異乃衍生不同而豐富的解讀。不過，這依然是在某種程度制約之下的。如同Lyotard所言：「電影是一種排除的藝術。」排除的對立面即為選擇。透過鏡頭框，創作者呈現其欲予以注目的事物。此便是電影的第一性：「框化」，為單一鏡頭之內的討論。思考創作者選擇「什麼」、如何取景、構圖又是如何安排的等等。

鏡頭跟鏡頭之間的串聯，則為電影的第二性：「分鏡」。在Burch定義下，分鏡是「在拍攝過程中摘取出來的一連串的空間片段和時間片段匯合的結果。」意味著拍電影是件思考剪，或不剪的事情。當「能剪」的時候，首先考慮的都是要剪（為電影的部分本質），但重點還是要剪出什麼效果。比如在皮克斯動畫《腦筋急轉彎》（Inside Out）中，樂樂自詡為五個人物的領導，分派各自的職守。過程中原是一鏡到底的，然而鏡頭帶到憂憂時卻中斷。透過這樣的剪接巧思，隱約地表現出樂樂的預設——憂憂跟我們是不同夥的，顯現出角色之間的衝突。

然而，看電影不僅僅是以雙目注視，還得細聽與畫面同步的聲音，聲音與影像之間的搭配，為電影的第三性：「視聽」。Chion認為電影增值的現象在聲音/影像同步的情況下作用特別突出，憑藉的是同步整合（synchresis）原理，及觀眾看到的和聽到的內容之間一種立即和必要的關係的形成。人聲、音樂、音效為電影的三種基本聲音元素，可以單一使用，也常被複合使用，為影像在另一向度增添豐富性。

最後，電影還有第四性：「序列」/「分節」（articulation），為不同場戲之間的互文與辯證。以達米恩查澤雷導演《進擊的鼓手》（Whiplash）為例，經由前一場戲展現老師精湛的鼓技，間接說服觀眾男主角亦受肯認，也是個厲害的鼓手，以此展開之後的劇情。

＊本文由「國片暨紀錄片影像教育扎根計畫」提供。