當我們認真看戲時—舞台劇、電影和舞台劇電影

在眾多的藝術形式中，舞台劇與電影的關係一向緊密，不僅有許多知名演員出身劇場，同一個文本也時常在兩種形式中互相改編、挪用。本文將介紹兩種藝術形式之間的關連，並列舉臺灣在電影院與劇場都曾演出的作品，提供實例對照兩種形式的異同。並引薦在電影院觀看「舞台劇電影」的模式，吸引習慣以影像去接觸作品的年輕世代一個觀賞舞台劇作品的方法，亦提供影像教育者參考。

一、從劇場（Theatre）到電影院（Cinema）

在影像與各種媒介的跨域合作中，對於影像教育來說，劇場藝術中的舞台劇或許是最容易理解，也最容易入門的一種。原因無他，在人類表演的漫長歷史中，當人們談論到「戲劇」（Drama）及表演相關的職業（導演、演員、編劇等），有好幾世紀以來都是專屬於現在所謂「舞台劇」的範圍，直到電影技術在二十世紀初被發明後，才逐漸分為在劇場（Theatre）現場演出的舞台劇作品，以及能在電影院（Cinema）重複映演的影像作品。事實上，「戲院」（Theater）在專門的電影院出現之前，便是兼具舞台劇演出跟電影放映的大眾娛樂場所。

影像作品自發展之初直至今日，許多創作的養分都是從劇場汲取而來的。不論是英國的鬼才劇作家馬丁·麥克唐納，還是日本的喜劇泰斗三谷幸喜，都是出身劇場，後以電影作品聞名海外的編導全才大師。加上許多電影工作者都擁有舞台劇的經驗，劇場也因此成為劇情片中常見的故事場景，在電影裡演出的舞台劇（戲中戲），往往也跟劇情有所互文或致敬。

如阿利安卓·崗札雷·伊納利圖導演榮獲第87屆奧斯卡最佳影片的《鳥人》便是以百老匯劇場為主要場景，講述登台排練到首演之夜發生的一連串事件。在同屆奧斯卡讓茱莉·安摩爾榮獲最佳女主角的作品《我想念我自己》，亦在片中搬演契訶夫的舞台劇《三姐妹》，讓其中的經典對白與罹患阿茲海默症的女主角心境產生共鳴。伊朗導演阿斯哈·法哈蒂二度榮獲奧斯卡外語片的《新居風暴》（The Salesman）不僅在片中搬演了亞瑟·米勒的作品，更直接在片名向這部經典舞台劇作《推銷員之死》（Death of a Salesman）致敬。

因此，儘管電影是當前主流且消費門檻較低的休閒娛樂，走進劇場去觀看舞台劇演出依然充滿意義。當我們對劇場作品有一定的認識，不但能擴張自己對表現手法的想像，還能更深入的理解電影中的台詞、劇情在劇本創作的歷史脈絡。遇到「舞台劇改編電影」或「電影改編舞台劇」的作品時，更能享受不同版本的樂趣。

但觀賞現場演出的舞台劇，經常受限於時間的安排，劇場的地理位置也多半集中於都會區，票價相對高昂（特別是想買好一點的位子時），若遇上較為熱門的演出甚至可說願意花錢卻一票難求，在國外演出的舞台劇更有距離跟語言隔閡。在各種因素與觀眾需求下，臺灣的電影院出現了一波新的潮流──舞台劇電影。

本文所稱的「舞台劇電影」，即是在劇院現場，以數十台的攝影機，從多個角度、距離拍攝在現場演出的舞台劇，並以即時轉播或錄影重播的方式在電影院播放。兼具舞台劇的臨場感（拍攝當下有觀眾在劇院觀賞），以及可以在電影院重複映演的優點，既是舞台劇，也是電影。場次在安排上也較有彈性，票價相對親民，更能看到許多臺灣劇場沒有演出的精彩劇作。

下文將以既有劇團在臺灣演出過、也曾有電影版本在台上映的實際例子，介紹舞台劇與電影互相改編的種種關係，再分別介紹近年在臺灣做映演的舞台劇電影品牌，希望能以「在電影院看舞台劇」這個新興的藝術品味方式，拓展更多電影欣賞的可能。

二、先有雞還是有蛋：舞台劇與電影的改編關係

① 舞台劇改編電影

以歷史發展來說，舞台劇改編成電影是最常見的形式。加上製作舞台劇的投資風險遠低於電影，更使得許多好的劇本都是先有舞台劇版本，並在劇場累積大量的好評後，才由劇作家親自改編成電影劇本來演出。

如2014年讓梅莉·史翠普及茱莉亞·羅勃茲雙雙入圍奧斯卡的黑色家庭喜劇《八月心風暴》（August：Osage County），即改編自美國劇作家Tracy Letts於2007年創作的同名舞台劇，臺灣的綠光劇團亦在電影上映的同一年演出舞台劇版本的《八月，在我家》，由吳念真及吳定謙父子共同執導，並由王娟及姚坤君演出劇中緊繃的母女，兩種版本皆大獲好評。

法國劇作家Yasmina Reza 2006年的犀利劇作《文明的野蠻人》（God of Carnage）亦在2010年由綠光劇團製作演出，後由《戰地琴人》的羅曼·波蘭斯基導演在2011年改編成電影版《今晚誰當家》，入圍威尼斯影展主競賽，近年亦陸續有臺灣劇團陸續演出該劇，如嚎哮排演2014年曾以《全家都去你家》的劇名在台北藝穗節演出，並在隔年持續加演。

2014年加拿大電影《憂傷大象之歌》（Elephant Song）也是改編自同名舞台劇作，全劇以精神病患與醫生之間的大量對話構成，被視為探討醫病關係的經典之作，臺灣則在2018年由同黨劇團以《抽屜裡的大象》改編演出。

礙於實際空間考量，舞台劇的場景通常不多（如上述三部作品即發生在同一個室內空間），改編成電影版本時就相當考驗劇本本身的精彩度，以及演員的演技是否足以撐起足夠的戲劇張力。而不論是《八月心風暴》的梅莉史翠普、《今晚誰當家》的茱蒂佛斯特還是《憂傷大象之歌》的札維耶多藍，都在片中釋放了一般而言「過多」的個人魅力，卻大把地抓住了觀眾的目光，十分過癮。

② 電影改編舞台劇

電影改編成舞台劇通常是一個由繁化簡的過程，並且要加上導演跟設計群的巧思，讓許多電影的效果（剪接、鏡頭轉換、特效、刺激的動作場景）轉變成眼見為憑的現場演出。果陀劇場2009年首演的《步步驚笑》即改編自希區考克的諜報電影《國防大機密》（The 39 Steps），以「台上只有四個演員」的設定，讓演員不斷地變換角色，加上光影、音效和極簡的場景指示，將電影轉變成充滿舞台劇效果的樂趣。另外也有像《十二怒漢》（12 Angry Men）這類原本場景就不多的電影（幾乎是單一場景）被改編成舞台劇，此劇以陪審團制度討論人性與正義，光是亞洲各國就有非常多版本的舞台劇演出，臺灣近年也由源自北藝大的「十貳劇場」進行數次演出。

值得一提的是，臺灣近年開始重視本土文化，加上許多經典國片累積了一定知名度，劇場圈開始與擁有著作權的電影人合作，將國片搬上舞台現場演出，培養IP價值。今 (2019)年就有李安導演的《飲食男女》（天作之合劇場）、陳玉勳導演的《熱帶魚》（野火劇團），以及講述台語片輝煌時代的國片《阿嬤的夢中情人》被改編成劇場作品。其中瘋戲樂工作室就《阿嬤的夢中情人》劇情設定發展成音樂劇《台灣有個好萊塢》，劇中使用大量台語片元素，獲得國家電影中心的支援，戲裡戲外都與臺灣電影息息相關，音樂劇的唱跳形式通俗易懂，頗受好評。

三、當電影院化身劇場——「舞台劇電影」在臺灣

本段介紹近年在臺灣電影院裡看到的「舞台劇電影」。縱覽各國挑選的作品，我們可以發現大多有影視明星作為號召，以下列點整理分述。

① 英國：英國國家劇院現場

英國國家劇院自2009年起開始經營劇院現場（National Theatre Live，簡稱NT Live），在電影院提供即時轉播以及錄影重映（在非英語國家會上字幕），是目前經營最久的品牌。更擁有海倫米蘭、伊恩麥克連、班尼狄克康伯拜區、湯姆希德斯頓等極具票房號召力的好萊塢明星擔任主角。

演出劇目方面，絕大部分為戲劇經典，如莎士比亞《李爾王》、契訶夫《櫻桃園》、史特林堡《茱莉小姐》，也有已成為當代經典的《誰怕吳爾芙》、《美國天使》、《慾望街車》等作品，都是臺灣較少演出、卻影響許多電影作品生成的文本。近年的百老匯票房新作《深夜小狗神祕習題》、《膾子手》皆未曾來臺演出過，不論經典或是新作都相當值得一看。

英國國家劇院現場在臺灣，主要在各縣市的威秀影城做映演。有趣的是台北的國家戲劇院從去年開始也會不時舉行特別放映，讓觀眾享受在正式的劇場看「舞台劇電影」的特殊體驗。

② 日本：劇団☆新感線　　

「劇団☆新感線」成立於1980年，以原創作品為主，並找來天海祐希、松山研一、堺雅人、小栗旬等實力與票房號召力兼具的明星擔綱主演，並以演唱會等級的聲光效果，打造一場場充滿娛樂性的劇場饗宴，在日本國內演出常常一票難求。2004年起，劇団☆新感線為了讓更多人看到演出，推出了「ゲキ×シネ」（GEKI × CINE）系列，也就是將舞台劇（ENGEKI）在電影院（CINEMA）做上映，目前已累積21部作品，票房也屢屢達成破億佳績，並持續在東京、大阪這類大都市以外的城市做巡迴放映，藉以讓更多平常難以到劇場的觀眾感受舞台劇的魅力。

若想在臺灣看到劇団☆新感線的「ゲキ×シネ」（GEKI × CINE）的作品，天海祐希主演的《蒼之亂》在2015年曾由又水整合代理並院線發行，其餘作品則在2019年由威秀影城引進，在臺灣各縣市做放映。

③ 香港：近看林奕華──非常林奕華舞台映畫

若談到華語圈的舞台劇電影作品，香港導演林奕華曾在今(2019)年六月於台北舉辦〈近看林奕華──非常林奕華舞台映畫〉的售票放映活動，分別放映了張艾嘉、劉若英及李心潔師徒三人主演的三部作品，依序分別是《華麗上班族之生活與生存》、《紅娘的異想世界之在西廂》及《命運建築師之遠大前程》，其中劉若英主演的《紅娘的異想世界之在西廂》是少數從未在臺灣進行公演的林奕華作品，藉著本次舞台劇電影的放映機會，讓許多忠實觀眾補完了林奕華的作品。彰顯了「舞台劇電影」可以跳脫時空限制，在電影院被重複映演的意義。（〈近看林奕華──非常林奕華舞台映畫〉等三部作品在臺灣由甲上娛樂代理。）

④ 臺灣：躍演劇團《釧兒》

由於美學或市場考量，雖然臺灣劇團在演出時都有「錄影場」，但多是為了劇團紀錄之用，也不會架設太多台攝影機；除了早年的表演工作坊，以及觀眾基本盤雄厚的明華園及國光劇團持續推出外，臺灣劇團很少發行影像作品，主要還是希望觀眾買票進劇場看戲。

特別的是，以臺灣原創音樂劇為主要創作，並在多年的巡演下累積了許多忠實觀眾的躍演劇團，將其在2015年推出後不斷加演的作品《釧兒》製作成了舞台劇電影，並在2019年11月在電影院做售票放映。《釧兒》以歌仔戲班為背景，引用經典劇作《薛平貴與王寶釧》來講述當代臺灣故事，卡司亦有澎恰恰等知名藝人，放映場次也迅速完售。本片由躍演劇團自行發行，也有繼續放映的打算，是臺灣在舞台劇電影的難得嘗試，若有興趣可以持續關注劇團的後續消息。

四、結語：從電影院回到劇場

《獅子王》辛巴的王子復仇記即來自莎士比亞的《哈姆雷特》，伍迪艾倫的《藍色茉莉》女主角也來自田納西威廉斯的《慾望街車》。對於影像教育來說，培養文本的比較能力是必須的，不管是劇場與電影技術差異帶來的發想、演員們表演技法的差異，以及同一個文本在不同形式的表現方式。

過去，我們在劇場看電影，現在，我們有機會將電影院變回劇場。