手繪電影海報/看板畫師
撰文：蘇蔚婧
在沒有電腦繪圖與大圖輸出的年代，電影海報與電影看板大多以手工繪製，不僅是重要的電影宣傳品，更是搶奪觀眾的第一個戰場。手繪電影海報與電影看板的製作方式、宣傳途徑與其所形成的視覺經驗，是早期電影文化的重要環節。
在1970年代攝影技術興起前，手繪電影海報主導電影世界的入口意象，畫師將高潮場面、明星神韻、類型與風格兼融於一方畫布之中，亦是商業與藝術的結合。那時代也出現許多大師級的畫師，包含活躍於古典好萊塢時期的西爾瓦諾．坎佩吉（Silvano Campeggi）、香港的阮大勇與臺灣的陳子福。陳子福的海報畫師生涯始於1950年代，共創作近五千張電影海報，以臺語片與武俠片為代表，在影片保存觀念尚未普及、老電影佚失難尋的情況下，陳子福所畫的海報是許多電影曾經存在過的證據，海報所載的演職員陣容、宣傳文案、圖像等，提供寶貴的線索，成為考掘電影史的重要史料。
電影看板則是將海報元素放大繪於看板，掛置在戲院立面，用以激發民眾觀賞意願的大型廣告。畫師會先在小海報上打妥格線、算準比例，放大後先在單塊畫板上繪出局部，再拼組成全幅，是從局部到整體的組合創作，考驗畫師的繪畫技巧與空間布局的能力。看板的材質由早期的合板、木板、不易上色的帆布，到現在的油畫布，手繪看板的筆觸、字體和色調也與大量複製的印刷品不同，除了漆料的質感，人物與背景的大小遠近須根據畫幅重新配置，不是原版海報的大型拷貝，而是重新創作。
手繪電影看板也不易保存，原圖在電影下檔後就被覆蓋，準備繪上另一部電影，作品生命僅限於電影上映期間。因此，手繪看板可說是「限時限量」的作品，只能寄望創作技藝的傳承。目前臺灣僅有臺南全美戲院仍懸掛手畫繪電影看板，然而手繪看板兼具恢弘氣勢與溫暖筆觸的特殊質感，使得資深畫師顏振發、謝森山、張玉村等人的技藝受到青睞，轉向街頭彩繪、展場設計與其他商業委託，原本用於電影映演宣傳的視覺圖繪，移植到戲院之外的場所與情境，除了懷舊，也逐漸產生新的文化意義。
參考資料：
黃翰荻、林欣誼、陳雅雯（2021）。《繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報》。臺北市：遠流出版事業股份有限公司。
