巴斯特．基頓：《福爾摩斯二世》
撰文：李振亞
劇情提要
本片劇情分為前後兩段。
前半段裡巴斯特．基頓（Buster Keaton, 1895-1966年）飾演一名年輕貧窮的電影放映師，一心一意想要成為像福爾摩斯一樣優秀的偵探，鎮日鑽研偵探學的書。除了對偵探工作有熱情，他還對一個美麗女孩也懷抱著熱情，不過同時有一個花心壞蛋也在追求這個女孩。
有一天放映師和壞蛋恰好同時去拜訪女孩，向她示愛。壞蛋趁人不注意偷了女孩父親的懷錶拿去典當，買了昂貴禮物來討好女孩，並且再度趁沒人瞧見，偷偷將當票放進放映師的外衣口袋。女孩父親發現懷錶不翼而飛，要求對每個人搜身，當場在放映師的口袋裏搜出當票，放映師百口莫辯，被逐出門，黯然離去。
回到戲院後，放映師在播放電影時打起瞌睡，睡夢之中他的靈魂出竅，出竅的靈魂看到銀幕上的電影劇情，日有所思，夜有所夢，便將現實中的女孩和壞蛋，投射到銀幕上的人物身上。壞蛋在銀幕上依舊欺負女孩，出竅的靈魂看見，一急之下，縱身一躍，竟然躍進銀幕，跑進電影畫面裏頭去。
本片劇情後半段的戲中戲從此開始。放映師進入銀幕後，化身為福爾摩斯，終於成為他夢寐以求的大偵探。戲中戲的故事發展也與現實生活有相似之處，現實中的花心壞蛋在戲中戲裡勾結富裕人家的管家，竊走了主人珍貴的珍珠項鍊，並且綁架了主人的女兒，要強迫與之成婚。此時少年福爾摩斯受聘前來探案，經過一連串的冒險，順利救出女兒，找回珍珠項鍊。
電影最後結尾，放映師在放映室中醒來，靈魂歸位，一切恢復到日常生活，他依然是個普通人。他正感到失落之際，女孩跑到戲院來，告訴放映師她已經查明懷錶竊賊就是花心壞蛋，所有誤會都已經冰釋，於是兩人和好如初。
導演介紹
基頓是二十世紀初美國最賣座的導演之一，但他不僅僅是個導演，他還是個傑出的喜劇演員，一名優秀的編劇家，同時他也很可能是歷史上最偉大的特技演員。基頓於1920 年到1929 年這十年之間所拍攝的經典影片，堪稱影史瑰寶，後人對他的喜愛尊崇也大多來自於這個階段的片子，這些影片結合了驚人的特技，極具創意的道具和場景設計，魔術的視覺效果，以及雋永的戲劇橋段，許多的作品今天看來不但不顯陳舊，反而還更讓人驚嘆其水平之高，近百年之後依舊熠熠生輝。
基頓原名約瑟夫．法蘭克．基頓（JosephFrank Keaton）1895年10月4日出生於美國堪薩斯州。雖然他到二十五歲才掛頭牌，拍攝了第一部自己的電影作品，但是其實他誕生於一個表演世家，三歲就已經登台做戲。據說他六個月大的時候，有一次從樓梯上不小心摔了下來，小基頓翻翻滾滾從樓梯上端跌到了樓梯下端，坐起身後竟然渾身毫髮無傷，胡迪尼（Harry Houdini）剛好在現場目擊整個過程（是的，就是十九世紀末二十世紀初那位傳奇的逃脫魔術師，他和基頓家是世交），不禁驚呼：「他真是摔不爆！（That's a surebuster!）」， 於是Buster（巴斯特）就成了他的暱稱。
也正因為小基頓摔不爆，所以老基頓在小基頓三歲時就帶他上台演出，老基頓設計了一齣短劇，內容是讓巴斯特不斷搗蛋惹惱老基頓，老基頓一發火就把他一把抓起，到處亂扔，扔進舞台布幕，扔進舞台樂池，甚至扔進觀眾席，小基頓也果真不負他的暱稱，不管這個戲碼看起來多麼粗暴，他幾乎從來不受傷，連瘀青都很少，天賦加上訓練，基頓練就了一身摔打跌碰金剛不壞的本事，造就出他後來獨一無二的表演風格。
基頓於1917 年進入電影圈，起初在別人的電影中擔任配角，到了1920 年，他首度擔綱演出自己掛名的電影，自此開啟他表演生涯的黃金十年。從1920 到1929 年，他創造力旺盛，拍攝了各種長短影片，數量超過三十部，有許多部到今天依舊在全世界各地放映，廣受歡迎，歷久不衰。最有名的有《待客之道》(Our Hospitality，1923)，《福爾摩斯二世》(Sherlock Jr.，1924)、《航海家》(The Navigator，1924)、《七次機會》(Seven Chances，1925)、《將軍號》(The General，1926)、《船長二世》 (Steamboat Bill Jr.，1928)都是膾炙人口的經典之作。
英國電影協會（British Film Institute；BFI）於2002 年做了一份全球調查，對全球所有的影評人和電影學者發出問卷，選出史上五十大名片，《將軍號》名列第十五。基頓於1928 年正當鼎盛之際，與好萊塢大製片廠米高梅（MGM）簽了一紙合同，成為米高梅旗下一員。這個合約是基頓一生演藝事業最大的失策，此後基頓一路急轉直下，再也無法恢復先前的創作活力。
1928 年以前基頓的拍片方式有些類似獨立製片，在整個影片的攝製過程裏，絕大部分的決定都掌握在基頓的手中。基頓多年的豐富舞台經驗，塑造了他特有的表演風格，他的表演橋段既周詳又隨性，一方面他事前需要精準的計算，以確保順利執行他大膽的特技和花樣百出的道具場景，但另一方面，他從來不用劇本，他的直覺敏銳，即興能力強，又喜歡出外景，往往到了拍片現場，他會因應現場的狀況，對故事當場進行修改。這種製片方式與好萊塢大製片廠的公司文化完全不相容，大製片廠的影片製作，每一個階段都要預先做好詳盡計劃，然後執行過程中一切以劇本為依歸，不准中途另出新意，或是隨便改動。這種製片方式預算控制精準，拍片效率高，米高梅一年可以拍攝發行幾十部電影，但是對於基頓這種天才型的創作者，米高梅片場流水線式的生產流程，卻是最惡劣的工作環境。
另外一個不利的因素是1927 年影史第一部賣座成功的有聲片《爵士歌手》問世（The Jazz Singer），好萊塢所有的製片廠都急切地要從默片轉型為有聲片，米高梅自然也不例外。早期有聲片的拍攝沒有事後配音，全部都是現場同步收音，而當時的錄影技術限制很多，為了確保錄音品質，攝影機和錄音設備必須放在一個大隔音箱裏，避免轉動噪音干擾錄音，麥克風也必須技巧地隱藏起來，所以演員的移動必須遷就麥克風的位置，拍攝場地必須保持絕對肅靜，這種拍攝方式與基頓那種動態能量極強，喜歡出熱鬧外景的拍片方式大相逕庭。其實基頓雖然是個肢體演員，但是從小在舞台上的表演經驗豐富，說學逗唱樣樣能，道白唱歌根本不是問題，問題在於他忽然被要求轉變成為一個對白演員，以臉部表情作為主要表演工具，其不適應的狀態可想而知。偏偏與好萊塢大製片廠的合約基本上等同賣身契，演員被剝奪一切的自主權，只能聽從公司的安排。這種種的挫折讓基頓轉向酒精尋求慰藉，儘管他依舊維持每年演出一到兩部片子，但是片子的水準年年滑落，遠不如昔。短短五年之後，到了1933 年米高梅終於開除了基頓，此時的基頓已經失去了創作活力，失去了幾年前那種充滿爆發力的輕盈身姿，失去了天馬行空的想像，失去了健康，失去了家庭，成為一個酒鬼。
所幸基頓沒有迷失太久，離開米高梅之後於他反而是解脫，後來認識了一個比他年輕二十三歲的女孩愛蓮娜．諾瑞斯(Eleanor Norris)，兩人於1940 結婚。愛蓮娜是基頓生命中的天使，是他最忠實的影迷。基頓努力戒酒成功，回到演藝圈，演出各種電影和電視劇，直到1966年2月1日以肺癌逝世於美國加州。
儘管1930年代之後，基頓早年的輝煌成為昨日黃花，他再也沒有拍出值得紀念的作品，但是他依舊是影藝圈裏受尊敬的長者，美國電影協會於1958年頒給他榮譽獎，於1999年選出的影史最偉大的傳奇演員，基頓在二十五名男演員中名列第二十一。
影片人物
斜線前為現實世界中的人物，斜線後為戲中戲的人物。飾演女孩父親的就是基頓的生父，老基頓。
放映師／少年福爾摩斯（巴斯特．基頓飾演）
女孩／ 女孩（ 凱瑟琳．麥奎爾（Kathryn McGuire）飾演）
女孩父親（喬．基頓（Joe Keaton）飾演）
花心壞蛋／綁匪竊賊（Ward Crane 飾演）
戲院經理／少年福爾摩斯助手（Ford West 飾演）
雇工／管家（Erwin Connelly 飾演）
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