教孩子規則，更要讓他們超越規則

談電影劇本寫作，一定會談到美國好萊塢的編劇法「三幕劇」。三幕劇是一套行之有年的編劇公式，精算故事的各項起伏轉折，讓世界各國擁有不同文化的人們，可以盡情享受故事的悲歡離合。

若一部電影是120分鐘，第一幕約30分鐘，第二幕60分鐘，第三幕30分鐘；第一幕是鋪陳，我們必須在第一幕看到故事的背景、主題，揭露主角即將面對的問題是什麼？第二幕是衝突，主角為了想得到某樣事物必須有所行動，但他會遭遇到重重阻礙，觀眾會一路看著主角奮鬥直到他贏或輸、生或死。第三幕是結局，在故事最後，我們會看到主角經過歷練後的改變。看完一部被精心設計安排的電影，觀眾也跟著主角經歷一次截然不同的人生，帶著感動，回到真實世界繼續自己的生活。

就算要說個不到一分鐘的笑話，我們都要有梗，三幕劇的規則是普世的說故事法則，等同於在劇本裡埋下許多梗，在大銀幕上的故事處處都是匠心獨具的編撰細節，當我們功夫不深厚，看什麼都很扁平，不懂這些規則，就無法在電影的世界裡一探究竟。然而，三幕劇的規則難道只有編劇適用嗎？當然不是。古老年代的生存智慧仰賴說故事傳承，到了現代仍然一樣，會說故事、懂得說故事是生存的法則，更是傳達自我生命價值的必備條件。

三幕劇的規則被我運用到教導演說、朗讀及閱讀表達純屬意外，但這個意外，卻帶給我跟學生無數的驚喜。

開頭、中間、結尾是三幕劇架構，也是演說表達的架構，是人生的架構，更是萬事萬物的架構。當孩子有了學習的骨架，就容易攀爬，當孩子看到自己有攀爬的可能，他就會減少恐懼，嘗試提起勇氣踏出第一步。

電影《終極追殺令》（Leon）裡有句台詞準確點出了學習這件事的核心：

It's not professional...There is rules.
學習任何事都有規則，妳那樣做是不專業的。

是的！找到好的方法，我們才有專業的可能。

在苦思劇本的過程中，我體認到，三幕劇是方便我整理故事的工具，故事的血肉卻來自我個人，當我編寫劇本的時覺得貧乏怎麼辦？要去調查、去找資料，要反覆咀嚼吸收統整後才能提升，同樣的，當孩子腦袋空空的時候怎麼辦？當然也要去找書找資料認真體驗生活，就跟一個編劇一樣。不是書看得多就好，也別再相信閱讀認證的數量，許多孩子只是在翻書，就連閱讀心得都還得靠爸媽想，唯有透過深入閱讀引導加上不斷討論，教孩子如何掌握重點，才能長時間累積屬於自己的土壤，透過說話表達也能讓思考更活絡。在教學過程中，我逐漸發現：教學生規則很重要，卻不是最重要的，重要的是開發孩子的情感、啟迪孩子的思考，引導他們整理自己的思緒。

可是，熟練規則後，學習就結束了嗎？

我們都知道，一個空有架構的東西是什麼模樣？就跟海砂屋一樣不能住人，留不住人的原因不是傷身，而是沒有感動沒有生命力。這樣說太模糊嗎？好吧！看看電視裡那些沒有靈魂的主角、那些空洞的台詞，還有那些讓人頭痛荒謬無關緊要的劇情，或者也看看那些被指定代表學校上臺演說的孩子……

學習規則並熟練規則是基本功，但千萬不要像電話行銷的推銷員一樣，熟背公式一股腦把垃圾說給別人聽，讓人厭惡反感，公式人人會用，想要用得巧妙，關鍵還是在個人經歷危機冒險後的深刻體悟。空有架構的東西就是假，沒有思考亦無觀點，也沒有任何價值。因此，教會孩子規則之後，請務必教孩子超越規則。

三幕劇的第二幕結束，要進展到第三幕的情節點是所有編劇最頭痛的，教孩子超越規則更是困難，為什麼呢？超越需要創意與獨特觀點，老師與父母不能將自己的思考完全加諸於孩子身上，必須全心全意去看見孩子的優勢與天份，給孩子空間發展，他們才是自己人生故事的主角，而教師與父母的工作就是陪伴孩子走到轉折點，讓孩子用自己的行動去超越。

正因為每個生命都是如此不同，才會有喜劇片、悲劇片、恐怖片、歌舞片……這麼多不同的電影，擅長拍恐怖片的父母老師，切勿折煞有喜劇天賦的孩子。