讓孩子從沒有同類的個人到彼此成長的社群─訪陳詠雙

前言

「影像教育的機制」此一專欄在規劃上，以電影教育及其推廣方式為主軸，期望透過訪談的意見交流，搜羅影像教育者、影展策展人與視覺藝術家的實作經驗和現場觀察，分享自身求學歷程的參照資源、影展工作時的策劃思維，以及跟群眾的現場互動和見聞反思。討論將著重於「如何觀看影像」到「教學的引導方式」，提供多元面向的教育模式介紹，作為教師設計課程時的借鏡。

首先登板的，是剛忙完桃園電影節的陳詠雙，在大雨滂沱的午後，仍然活力滿滿，帶來豐富的影展活動經驗談！

不一樣的目光：「兒童影展」

媽媽語帶憂慮的問：「升國中年紀的小孩說想當YouTuber，該怎麼辦呢？」

「這樣啊……」陳詠雙側著頭想了想，「只好多叫他們來影展看片啦！」

這是發生在2016年新竹市兒童影展，讓選片人陳詠雙印象頗為深刻的插曲。如今網路資訊便捷，對智慧型手機世代來說，各種影音片段流通快速，或許激起一陣話題熱議，也可能點閱後三秒失去記憶。在這樣的環境氛圍中，要如何吸引學童前來觀影，又該怎麼引導討論，才能在走出戲院後，讓大家帶著收穫回去，這是影展策劃時思考的重點。

因此在選片策略上，選擇了《電影版櫻桃小丸子：來自義大利的少年》，透過大眾熟悉的角色讓曝光度最大化，吸引到以家長與少年學子為主的觀影群眾的目光，再推廣影展專題與周邊單元。在引導方面，放映前會先進行導讀，介紹內容與選映這部電影的原因，這樣的宣傳與活動規劃不僅讓票券索取一空，也收到熱烈的心得反饋。

據陳詠雙觀察，雖然說電視台與別的管道可以看到這些影片，但是在影展場合，坐在副控室裡便會發現，當小朋友在看《飛天法寶》或《搖滾教室》時，滿堂的笑聲效果非常顯著，不禁會訝異，「進電影院看電影」果然是十分不一樣的事情。同樣一部電影，大人或許會將焦點放在敘事手法上，但對學童來說，他們可能對片中荒誕的情節特別有感，有其享受電影樂趣的方式，這就是映後座談可以施力的地方。

對於年齡層較小的觀眾，純粹的講座內容行不通，必須先花力氣勾起他們的注意力，例如以互動問答的方式，或是心得分享，甚至可以抓人上台演一場戲，就演剛剛看過的片中橋段。或許一開始會害羞扭捏，但經過一點點鼓勵，學童很容易放開、大展身手，全體的注意力也凝聚了起來。有時候，電影觸及的題材也可作為教材，例如講到星球運行，透過介紹地球、月亮和太陽的自轉與公轉，把人當成星體請到台上做示範，眾人轉圈圈的效果極佳，學員們很享受自己成為太陽的過程。

置入情境，這是在電影院或放映場合可以採行的引導方法，將興致鋪陳妥當，再點出希望討論或講解的主題。例如「童書大王—羅德達爾」專題，放映的是根據童書與小說改編的電影作品，除了講解故事情節，還能比較影像與文字在表現手法上的差異，並鼓勵大家找原著來看。

用觀影的方式來創造「互動與討論」，以此打造出對話空間與深化議題的可能性，這是陳詠雙在兒童影展觀察到的。比如說，電影涉及到霸凌，其中誰受了委屈、誰被指責、誰又在怪最他人，透過座談引導，這些問題都會在返家的路上持續發酵。影展與放映一方面帶給觀眾看電影的美好經驗，同時也可以讓一起前來的家長跟夥伴度過愉快的討論時光。

她也發現，臺灣短片很適合作為映後座談的邀約對象，尤其是年輕導演在起步時創作的短片，呈現了以童年為主題的共通性，電影回省家庭關係，以此帶出印象深刻的回憶，常常會有祖孫之間或是小孩獨處的情節，因而邀請年輕導演與親子觀眾互相對話，短片時間不長但激發的火花意外熱烈，老師們可以考量納入放映清單之中。

當我們談論電影，我們在談論什麼：「青少年評審團」

兒童影展的客群定位為小學與初中生，對於年紀再大一點的學生來說，影展與映演活動提供的刺激、帶課的方式和討論內容，除了得以加深議題與影像手法的探討，在形式設計上，也能讓學生有更多主動發揮的空間。

以2018年桃園電影節為例，策展團隊規劃了「青少年評審團」活動，除了參考TIDF（台灣國際紀錄片影展）「青年評審培訓」的活動經驗，也向富邦文教基金會取經，學習如何帶領學員進行討論。陳詠雙回顧說：「以前課程內容設計的很豐富，但是同學的熟悉度跟討論火花不夠熱烈，要如何跟青少年學子打成一片，是激發他們學習興趣的首要關卡。」

讓學生有參與感，實際動手做、開口說是能有效引發迴響的方法，因此從一開始填寫報名表回答「我是誰？」的問題，就開放學員使用各種媒材，可以透過圖片、文字、影像來呈現自身特質，而收到的回覆也確實十分多元，有人拍攝舞蹈，有人錄製吉他演奏。再者，在課程設計上，總和涵括了觀影、演出、創作與評論，學員不僅是單純聽講，也必須投入肢體的運用，思考影像的構成，練習陳述自己的觀點。

肢體表演課邀請到演員黃河，實際操演帶起了大家的參與度與期待感。而講述性質的課程，講師們則藉由提問技巧，攫住學員目光——在講述影像美學時，針對畫面元素與劇情內容的關係，鼓勵同學發表意見；在談論電影的選角時，講師介紹完這個職位後，便請同學們分析左鄰右舍，介紹你身邊的同學有什麼特點，以此貼近劇本中的角色。這些課程傳遞了不同面向的知識，也累積了討論的能量，在最後的模擬評審過程，大家在看片後積極地投入評選討論，有機會得以發表自己對影片的觀點十分難得，這般置身參與帶來的學習成就感很顯著。

因應學員的表現情況，假使氣氛不如上述主動呢？陳詠雙認為，參考高鳴晟剪接師的上課方式或許能有所啟發。他會先播放一段影片，例如《進擊的鼓手》中全部都是對話的橋段，再對一顆顆鏡頭進行逐格分析，逼問學員：「你在這邊看到了什麼，明明都是對話，這顆鏡頭跟前後有什麼不一樣？」以此引導同學觀看鏡頭設計的細節、剪輯鋪排的張力，同時也以個人的談話風格作為輔助。陳詠雙描述在場觀察，學生從原本的低頭到抬頭，神色從緊張到放鬆，由表情可以發現，他們對於演員的表演、鏡頭的視角編排，都有了不同的收穫，而這樣的帶課方式是可以被學習操作的。

鬥陣的同伴

在影像教育上，不論學生原本就具有積極的興致，抑或是被動地觀看聽講，藉由教學技巧作為敲門磚，促使學員主動去參與、體驗及討論，可以讓一同學習的老師與學生，注意到自身視野之外的事物。從劇情下手，以個人的生命經驗連結到影像美學，容易以較快的熱度進入狀況，從「你看到了什麼？」刺激回憶，討論最深刻的場景，其中角色在裡面碰到的情緒與事件，再進而講述影像的知識和脈絡，這是結合情節、議題探討與影像美學的著力點。

透過影展或營隊的形式，讓學生經歷一段密集體驗的過程，訓練並鼓勵學生願意去提出自己的觀點跟看法，學員們往往會意外地收穫：原來自己可以這樣討論作品，明白跟別人討論擦生的火花是怎麼一回事。只要引發了興趣，便打開了探索的可能性，學員們更有機會往自身感興趣的面向去接觸。

最理想的狀況是，發展出興趣並結交到可以揪團的朋友，一起看電影一起討論，形成一個陪伴彼此成長的社群，如此一來，便不再是「一個人，沒有同類。」

 

受訪者小史

陳詠雙，畢業於政治大學廣播電視學系，大學時成為熱衷影展的影迷，從台北電影節志工開始參與影展工作，在學期間曾至楊力州導演的工作室實習。畢業後加入鄭文堂導演工作團隊，從事影展規劃、電視劇與紀錄片製作相關工作。