慢下來，打造體驗的所在─訪董家瑋
文／白哲
猶記得去（2017）年讀到董家瑋在紀工報上刊載的文章，阿姆斯特丹國際紀錄片影展觀察系列，紀錄了她實習期間的所見所聞，對於影展組織的工作以及群眾互動的迴響方面，留有深刻印象；恰巧在約訪之時，也得知她因為工作緣故，今（2018）年稍早也回訪了當初實習的機構，彼此交流該如何在影像教育上施行著力。本篇的經驗分享，將介紹影展與教育資源串聯的概況，以及從董家瑋實習時負責的「沈靜之眼」單元，參照其構築一個觀影體驗場所的企劃經驗，作爲引導學生自行策劃展演的可能性。
橫向串聯，深度耕耘
「他們似乎不缺觀眾……」，不論從影展票房還是教育成效的角度來看，這樣的描述都接近奢侈，是如何做到的呢？阿姆斯特丹國際紀錄片影展在地深耕的方式，分別從學校教育進行推廣，另外也串聯不同單位、匯集資源，以此培養地方群眾的觀影習慣和興趣，並導入議題與價值思辨。
影展本身很重視校園推廣，因為就影像教育而言，這塊其實尚未正式放入荷蘭的國家教育大綱裡面，因此影展機構的教育部門著力於編纂教材，以及採取能配合學校課程的合作方式，以教師為主要溝通對象，定期邀請市內老師參加放映和培訓活動，推行的方針是讓老師將電影跟現行的課程內容做結合，例如歷史課或公民課，講授的內容涉及都更議題，選取相關主題的紀錄片加入課程討論，如此課程可以因為影片而加分，也不會加重老師們太多負擔，還要特別進修電影相關知識，便能讓影像跟現行教育結合起來。影像機構編寫教材時，也會邀請老師加入編輯團隊，務求降低老師的教學負擔與門檻，期望教學方能順利接受影像教材，並帶到學校課程中。另外，紀錄片影展還規劃了Kids & Docs單元，介紹以兒童為主題的紀錄片，影展期間會進入校園播出，平時也有巡迴放映，在製作教材與實體放映之外，還建置了線上觀影平台，老師可以在線上觀看也可作為課堂教學使用。（註1）
影展機構也透過串聯不同團體組織，共享資源以讓影像傳播得更遠，不僅接觸的群眾面向更廣，容易提升訊息曝光度，也能讓學子有更多機會接觸到放映管道較少的電影。例如「綠色放映」主題，會邀請環保團體合作；又如人權電影節（Movies that Matter Festival）由國際特赦組織贊助，選映和推廣的影片著重在人權議題，透過影像去做人權倡議。雖然強調的是影像拍攝的主題，但還是會跟觀眾及學子說為什麼要藉由影像來表達這些東西，透過電影美學的敘事層面，來闡述議題性的推廣宗旨。或許紀錄片影展本身就承載了議題性的傾向，有想要探究的主軸，所以在編輯教材時，會更加強調影片的討論內容，這也是可以跟課程結合的契機，跟其它領域合作、對話，不論在影展或教學現場，就可能觸動或啟發了潛在的觀影者。這般規劃思維經時間驗證，阿姆斯特丹國際影展培養出了忠實的在群觀眾群頗為可觀，許多中老年觀眾表示他們從年輕時就參與這個影展，可能自小時候學校放映開始接觸影像，青少年或成年後便擔任志工、投入影展活動，甚至提供不同形式的贊助，如此形成的城市文化得以支持影展不斷成長茁壯。
打造體驗的所在
在阿姆斯特丹國際紀錄片影展實習的過程中，董家瑋投入最多心力的，即是「沈靜之眼」這個嶄新的主題單元，其核心概念是圍繞著「時間」的「慢紀錄片」，源於策展人Martijn te Pas十多年前的觀影經驗，醞釀逾十載終於有機會付諸實踐。這個以「慢下來」為基調的單元，有別於傳統放映，策展人在發想時希望可以依照播映影片的性質，來設計場地規劃、放映前後的活動，並安排裝置陳設。選映片單已經排好，也有了初步的活動企劃，乍聽之下似乎幾近完備，沒有什麼可以額外發揮了吧？然而事情沒那麼簡單。
董家瑋稱Martijn為老闆，但他們運作的方式更像是共同的工作夥伴，以她、Martijn跟另一位策展人為核心小組，針對單元規劃與放映的週邊設計都一起做討論，想到有機會實行的點子便開放討論與嘗試，例如做錄像裝置或跟音樂家聯繫，都放手交給她去執行，職場呈現的不是上下從屬關係，而是大家一起平起平坐地腦力激盪。也因為有嘗試的空間，他們試著納入不同領域的元素進入這個觀影空間，在每部影片放映前會邀請一位講者做短講，邀約對象根據電影討論的主題或相關領域而異，例如《Invention》這部片幾乎從頭到尾沒有聲音，他們就找了聲音藝術家來作講者。
三人小組為了這個單元投注的心力，還展現在體感可觸的諸多細節中，例如他們為了燈光該如何擺放舉頭思量許久，同時顧慮著觀眾要如何進場、入座時會發現座位上擺了什麼東西，放映前要有什麼樣的儀式等等考量。比如，某些場次會在開始前準備茶道儀式，讓大家先喝個茶凝定心神；而其中一部片描述的對象是破產的航空公司，片中該公司的職員每天仍打卡報到，策展小組於是詢問導演有沒有該公司的物件能提供放映場所使用，於是導演寄了滿滿的機上用品來，他們就把航程使用的餐具組在每個人的座位都擺上一份；此外，還有一部片跟日常生活飲食有關，他們找了廚師來，在影片播放到料理味噌的地方時，現場也煮起了味噌湯，裊裊飄香。
除了激發觀影時的思辨與感官體驗，放映場地選在歷史悠久、經過修復的劇場空間，場所本身也發揮了作用。銀幕離觀眾非常近，這樣的距離感受不同於一般戲院，而整體佈置的氛圍更像是自家客廳，營造比較親密的舒適感受，董家瑋說，可以明顯感覺到大家進入空間的氣氛不一樣。因此在映前映後，觀眾跟影人、講者的互動自然而放鬆，不像平時那樣隔空一問一答，可能就近坐在一起聊天，討論此起彼落，甚至活動結束後仍待在這個空間內，不急著離開或趕往下一個行程。事後觀之，透過適當的時間安排、空間與活動設計，觀影者參與時的情景也確實頗為符合「慢下來」的單元宗旨。
「感覺就是一起玩得很認真，像在做獨立策展的單元。」她說：「很不符合所謂的成本效益，老闆也說好累喔」，不過，整體的收穫十分飽滿。
這些搭配影像進行的活動看似異想天開，卻是摸索、激盪與實踐的過程。首次籌備不確定會如何發展，於是齊力嘗試，隨著與不同單位和合作對象交流，前導影像的剪接、聲音設計、場館營造等等面向就有更多新想法茂生出來，單元企劃呈現有機地生長，遠遠超過初時設想的模樣。過程就像董家瑋描述的，「做了不知道會發生什麼事就試試看，跟其他人相談，大家一起來。」（註2）
後記：「跳下去，做出來」
上述提及的單元策劃雖然發生在阿姆斯特丹，籌備者且是素有經驗與學養的影像工作者，然而機制是可以參考的；在臺灣，也有在學學生受了影展活動啟發，自主籌辦「青少年影展」（註3）。若將規模與時程縮短，借用操作方法與實作規劃為教案，以班級或小組的團隊規模來進行主題策展或模擬評審團，是可能讓學生得以自主發揮創意的共學方式，「親身下去做」的體驗往往超乎期待。
如此經營一處場所或空間，也可能就這麼成了啟引興趣的所在。就像董家瑋回憶的，高中時誤打誤撞加入電影社的經過，社團位在高雄女中體育館二樓小教室，由某位退休美術老師主持，據說老師會準備手工甜點而被吸引過去，結果第一次去放的電影就在談羅馬教堂修復、在下一次播放的是阿莫多瓦《悄悄告訴她》……讀著老師傳過來的手寫講義，一起窩在這個空間裡分享著心得，沒什麼標準答案，只是開啟了關於電影及其它的漫漫閒談。
受訪者小史
董家瑋，畢業於臺灣大學外國語文學系，阿姆斯特丹大學動態影像保存及展演專業碩士，該學程設計為一年學術訓練，加上半年實習並完成論文，她於IDFA實習時也是該影展首度招收國際實習生。曾任職於公共電視台、高雄市電影館，並參與紀錄片及影展相關工作。
註1：國家電影中心建置的影像教育資源與此部分相互呼應，為臺灣的教學環境提供了輔助教材、學生營隊、教師研習營和工作坊等規劃，詳細資訊可參考「認識電影」網站。
註2：限於篇幅，本文僅能呈現「沈靜之眼」籌備概觀，豐富的活動細節與片單請見延伸閱讀。
註3：可參考青少年評審徐伯瑜訪談。
延伸閱讀
IDFA 阿姆斯特丹國際紀錄片影展實習觀察（一）：邁向三十週年的新挑戰
IDFA 阿姆斯特丹國際紀錄片影展實習觀察（二）：在地深耕的國際影展
